2011年藝術界都感嘆：「夏爺」終於等到開個展，應該眼閉了。那是他「人生畢業禮」後的兩年，香港藝術館以《非常藝術家—夏碧泉傳奇》為題，舉辦了其藝術回顧展，探討這位藝術家如何在平淡的日常，活得非常。
記得他離去前四五年，不時聽他興奮地告之，有望在藝術館展示他的畢生成就。不過，礙於名氣響噹噹的輪候單位太多、他的藝術地位較難定位，春去秋來、等了又等仍未能成事。結果，他抄了捷徑，享用了「故人特權」，終於在鬱鬱而終後成功「登館」。
自學藝術的夏碧泉自謔為「垃圾佬」，是「反斷捨離」的狂熱分子。老友陳餘生稍為美化其為「高檔拾荒人」；王無邪更具體的描述了夏爺的所作所為：「夏碧泉像一個拾荒者到處搜尋，他從陳舊破殘中看到美的內涵。」
工人出身的他一生都在街上尋找被丟棄的廢物，尤好把家住土瓜灣老區的街頭廢物，統統帶回家當寶，再重新組裝、加工賦予其第二生命，是香港最早一批以匠人精神做upcycling藝術的達人。記得他屋企對正土瓜灣屠房（即現今的牛棚藝術村），常目睹殺戮的殘酷、聽見垂死的哀鳴、聞到血腥的味道，但他沒有肆意消費人生的darkside，反而繼續捕捉日常器物的美態，為洗衫板、舊家具、平底鑊、破皮鞋賦予新生命。
值得一提的是，夏爺對西方大師如畢加索、Giacometti、Miro等大師趨之若鶩、苦心鑽研，所以他的合成藝術不乏這些大師的影子。這不是很有趣嗎？他以爛銅爛鐵舊木荒板，以本土回憶焊接連結，環保地、自我地、樸實地向大師致敬，建立出一套土炮現代主義思潮。
夏爺還有另外一個身份，他是個香港藝壇死忠記錄者。其拾荒樂園裏最精采是他蒐集的紙品收藏，包括海量的雜誌、展覽介紹單張、畫冊、藝術家肖像，夏爺憑藉一部相機和堅定不移的熱情，自1960年代起至其逝世，收集數以千計的香港藝術歷史片段，離世前三十年單單拍攝過的展覽便超過2,500個，促成了「夏碧泉檔案」——史上單個最全面的香港藝術史檔案庫。他那土瓜灣唐八樓住處根本就是香港當代藝壇的歷史檔案館，由於容量龐大，其家人暫託亞洲藝術文獻庫（AAA），按重點議題作數碼化。夏爺離去時，藝評人何慶基便提出：「他提醒我們整理本地藝術歷史的逼切性。」
大館新開幕的展覽《咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡》，就是由AAA策展，共享部份夏爺的創造力、香港情誼，你也許能從他的收藏中理解香港是怎樣滋養藝術家？甚至對香港歷史有少許改觀。
人家認為是垃圾的紙品宣傳單張，夏爺視為寶。其中一件真實展品是他用紙袋甚或鞋盒等載具，來整理和保存大量底片、相辦及相片，從他的角度追溯了本地藝術生態。他也翻拍了不同類型的藝術家圖錄及參考書、畫報、建築雜誌、八卦雜誌等刊物，再用拼貼的手法二次創作成自家作品。
展覽中最讓我感慨的，是夏爺芸芸相簿中其中一本，內有1987年「外圍」展覽的相片記錄。當時正值《中英聯合聲明》簽訂後三年，展覽由藝術家自發組織，回應藝術家創作缺乏機構支持。展覽在一幢現已拆卸的建築物舉辦，21位參展者來自不同範疇，包括楊秀卓在演出《人與籠》時，把身體髹上紅色油漆爬入竹籠向籠外訪客咆哮。還有社運人士兼行為藝術家莫昭如和詩人阮志雄（雄仔叔叔）突然介入，將楊氏拖出竹籠。楊氏憶述，莫昭如當時在場觀眾大叫：「你們這些資本主義者！你們看！這就是你們每天在剝削的人！」
如今，俯首低問，何時何方何模樣？香港變得恍如一個更大的囚籠，但還有人敢放聲咆哮？或許最天不怕地不怕的藝術家都變寒蟬。
鄭天儀
文藝平台「The Culturist 文化者」創辦人、大業藝術書店主人