如果梵高投胎，我希望他是Beeple。
一生潦倒的梵高英年早逝，生前只賣過一張畫，死後卻成為全球藝術標誌；Beeple（真名Mike Winkelmann）是藝術素人，靠着電腦繪圖軟件創作，上月以5.4億港元天價拍賣了一張圖檔，僅次於Jeff Koons和David Hockney成為人類藝術史上最高身價的在世藝術家，同時徹底顛覆了藝術品的定義。
還未到四十歲的Beeple，去年10月前，其作品價格一直低於100美元（約780港元）。經過「非同質化、不可替代代幣」、簡稱NFT（non-fungible token）的科技加持，他把多年來所畫的數碼畫作拼貼成作品《Everydays: The First 5000 Days》，最終以69,346,250美元（約5.4億港元）在紐約佳士得拍出。Beeple另外一條10 秒的網絡影片《Crossroad》，被美國收藏家以660萬美元（約5,148萬港元）買下。
NFT是區塊鏈上獨一無二的代碼和記賬系統，可以在代碼中附上圖片、影片或任何格式的數碼檔案，把它轉化為一張專屬的數碼證書。當NFT變成智能合約後，有助於鑑定作品的真偽、原創性和所有權，確保不能在其他區塊鏈上傳相同圖像的NFT副本，每筆交易與收藏軌迹都可以追溯。其實，最早讓NFT這概念進入了公眾視野並獲得關注的NFT項目，是2017年底出現的謎戀貓遊戲（CryptoKitties，又稱加密貓）。因為「獨一無二」的性質與藝術品概念相似，於是有人利用此原理，把藝術品「包裝」成專屬的數碼收藏品以及新型虛擬資產。根據《Forbes》雜誌最近一篇文章引述，三年前，整個NFT市場價值不超過4,200萬美元（約3.27億港元）；但監測NFT市場的Nonfungible.com的最新估計，2020年底，它的價值達3.38億美元（約26.36億港元），增幅狂飆700％。因為Bitcoin的成功，市場上出現了大量加密貨幣，但NFT與比特幣、以太幣（Ether）不同，一枚比特幣可以等於一枚比特幣，但一個NFT就不等於另一個NFT，每個NFT都是獨一無二的。
Beeple一夜成名，引發了加密收藏品的全球「瘋」潮，Twitter創辦人Jack Dorsey拍賣了自己15年前發出的第一則Twitter貼文，成交價是291萬美元（約2,269萬港元）。利用NFT的不可取代性，上月有名為Burnt Banksy的「藝術愛好者」，把去年以20多萬元拍下的Banksy版畫《Morons》燒掉，並在Twitter戶口直播，隨後在NFT藝術交易平台OpenSea上創建了一個NFT來代表這幅作品，標價近300萬港元。「燒毀」原作是向2018年Banksy把那幅被拍賣後自動毀滅的《Girl with Balloon》致敬嗎？未必，因Burnt Banksy的成員曾透露：「若NFT與實物並存，價值將主要體現在實物中，毀掉作品之舉令實體不再存在，價值便轉移到NFT上。」如此計算，被市場批評為掠水的「旁門左道」。已退役的日本AV女優上原亞衣也跟友人開發NFT產品讓人競投，她揚言「我在區塊鏈上刻下了我永恒的精神和愛。」
NFT熱潮紅了一些藝術素人，也造就了一眾造星的「鏈」金術師，例如NFT交易平台OpenSea和Nifty Gateway，Philips（富藝斯）則宣佈成為第二家進軍NFT的國際拍賣行，將拍賣加拿大視覺藝術家Mad Dog Jones的數碼作品《REPLICATOR》，第一幅作品是一幅辦公室影印機圖像，會分七期衍生不同的NFT數碼作品，將於4月12日至23日接受全球藏家網上競投。去年，隨着DeFi（Decentralized Finance，分佈式金融技術）的出現，加上疫下實體經濟轉向數碼世界衍生，NFT資產出現了多元變奏，crossover抵押、借貸、交易等金融交易活動，迎來了新一輪的科技爆發。因為製造NFT太容易，市場充斥着海量良莠不齊的作品，很多更不是原創，只是信手拈來再「加工」趕上炒作潮流，未來NFT市場要發展成熟，相信也要一段時間。試想想，如果你有5億，你會買梵高實體作還是Beeple一幅數碼圖呢？
NFT市場迅速崛起，出了名投機的香港人又怎會不趕上潮流？早幾天，音樂人陳奐仁創作了一段七秒長的單曲封面動畫檔案《nobody gets me》放OpenSea NFT平台拍賣一周，成功購入的粉絲同時可獲歌曲的音頻檔，並與陳Zoom對話一小時，最後以七枚以太幣、約14,700美元（約114,660港元）成交，陳指「這一次NFT浪潮將會變得波瀾壯闊」。此外，攝影師夏永康（Wing Shya）3月23日在社交平台上載他創作的第一個NFT宣言。筆者致電身在內地拍戲的Wing談NFT潮流，並率先目睹他將製成NFT的幾張經典圖片，協助製作與推廣的是「光尚文化」。
「起初在思考如何將新書《CHAOS》的精神延續，讓攝影跟其他藝術創作結合起來。一直以來，我跟很多年輕人、製作單位舉辦各種小型藝術展覽。我希望能建立一個平台給年輕創作人，剛巧NFT是一種新形態的數碼資產，數碼加密後的作品不但獨一無二，亦不再有傳統實體藝術在保存、鑑定的麻煩，空間更大。亦可透過今次合作，將傳統、新藝術元素、科技融為一體。」夏永康這次的攝影作品，會配以台灣音樂人周興哲的音樂。
網絡發展只是短短20年，卻對世界造成翻天覆地的改變。夏永康由實體菲林、數碼照到虛擬藝術，一直見證着時代轉變。「隨着不同年代、不同的技術推出，在藝術上一次一次為人類帶來了不同的衝擊。」夏永康回憶，數碼相機推出了不久，他用一台只有幾千像數的相機，拍了幾張電影劇照。那幾張照片沖曬出來太小，根本沒有用過，直到2017年他在上海舉辦回顧展，一張當年的數碼劇照被策展人挑選了掛起來，他才猛然覺得加上了網絡的效應，是另一波新的衝擊，「讓藝術工作者審視藝術作品的規格及發放的平台，現在不需要用上一個世紀，只短短的20年，我們便再一次有了另一波的裂變：藝術創作的本質，是創作人順勢推動着藝術跟變幻不息的科技結合。在這個未知領域，管它只是個風潮抑或細水長流，作為創作者，我擁抱轉變——轉變都是美好的。」夏永康說。
光尚文化項目總經理張浩德認為，NFT目前可以理解成收藏品的一種，跟收藏畫作、雕塑一樣，是一種以獨特方式呈現出來的藝術作品。這對藝術家或者是創作人提供了保障，目前更像是一種新的方式出售或展示藝術作品。「至於收藏價值，很難用數字定義，是跟人的主觀意識有關，名人效應當然也會對作品的價值產生極大波動。」部份圖片由被訪者提供
採訪、攝影：鄭天儀