巴黎時裝周日前揭幕,法國時裝老屋Chloé和Courrèges兩個品牌在來季都帶來新上任藝術總監的見面禮,前者以可持續為核心,重塑品牌的新光譜,後者的極簡風潮,將品牌的未來主意update上傳;Dries Van Noten則以舞蹈為核心,展現後疫症時代,人們對「流動」的渴求。
烏拉圭裔美國設計師Gabriela Hearst去年12月成為Chloé的創意總監,短短兩個多月,便發佈上任後的首個成衣系列。2021秋冬系列適逢也是Chloé創始人Gaby Aghion的100周年誕辰,從「Gaby 到 Gabi」,都分別在自己的時代背景下詮釋女性氣質。設計師從品牌的檔案庫入手,為經典的波希米亞風情,賦予她自己的個性與美學。開場的斗篷與羽絨領拼湊,帶來了革新演繹,主打是可穿性高的針織裙、外套、大衣,飾以條子、流蘇、shearling或自然的色彩,營造60年代的嬉皮氣息。Gabriela Hearst上場,可持續時尚自然成為重點,她將其貫穿新系列的靈感、材料、技術,回收的sheep shearling和環保皮革外衣的有機色彩,通過非化學過程處理。
手袋也是新季亮點,Gabriela Hearst表示Chloé的Edith手袋對她有着特別意義,她今次為50個回收的復古Edith進行改造,以這季的剩餘物料賦予新造型,每個都是獨一無二的。
比利時設計詩人Dries Van Noten 以「流動」寫下後疫症年代的渴望,以情感和動感出發,分別以西班牙導演艾慕杜華(Pedro Almodovar)電影中的艷麗和傳奇舞者Pina Bausch的舞蹈為藍本,請來舞者和模特兒穿上不同造型翩翩起舞。
模特兒的紅唇、玫瑰,服裝上的赤紅珠片、染紅或染藍印花等鮮明的用色,將艾慕杜華電影中誇張荒誕精神與當下接軌,映照出人們內心對行動的一團火。舞蹈讓他們再次接觸自由,模特兒的白恤衫裙,印花tunic、overisized大褸等,彷彿是Pina Bausch的表演服飾。品牌慣用的裝飾元素如珠片、羽毛、花卉圖案變得特別有動感,錯視印花非常用心,將有動態的服飾圖案印在裙上,配合模特兒的動作,有着「雙重動感」的視覺。
今年是法國品牌Courrèges成立60周年的日子,而2021秋冬系列也是新任藝術總監Nicolas Di Felice上任後的第一季。品牌是上世紀space age時尚的始作俑者之一,設計走極簡、流線與幾何剪裁、PVC物料,Di Felice就將60年前的「未來感」重塑,打開品牌的全新篇章。
系列以「I can feel the heartbeat」命名,「極簡」成為主題,設計沒有多餘的圖案、剪裁或裝飾,設計師在舊檔案中取經,找來A-line、crop、cut-out和幾何等的經典元素大翻新,如連身A字裙改以潛水衣質料製造、標誌性的短身膠外套用上植物性環保物料、放大cut-out 部份U neckline連身裙,明顯「減磅」的造型就是Di Felice的「極簡」詮釋。
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