攝影師吳世傑自1980年代開始接觸攝影，一直以拍攝城市及「風景」為主，只是他鏡頭下的風景不是壯觀美麗的湖光山色，強調的也不是單純的美感，而是透過獨特的視點及構圖，呈現出不一樣的視覺空間。
吳世傑的攝影視點向來有趣，2009年的作品《Found Landscape》，透過1:2或近乎1:3比例的垂直黑白照片，拍攝香港的城市景觀。他刻意利用遠景與近景交叠的多重視點，呈現出特殊的觀看角度，同時呼應香港地少人多、空間狹窄的現實。最近推出的攝影集《回到原點》，收錄過去三十多年拍攝的「風景」照片，有海水、街頭牆角、建築物，也有花草樹木。觀者不妨將其作品視為街頭攝影，只是他對街上的行人沒有興趣，吸引他目光的是空間，「我喜歡建築物及大自然的空間，透過自己的座標探索物件的空間關係。」
他的影像並不抽象，是實實在在的建築空間或大自然畫面，然而觀眾卻不太容易理解其影像內容，畢竟他的作品名稱僅以檔案編號及拍攝年份構成，沒有拍攝地點或事件的提示，畫面中也缺乏地標性的建築物，即使對照在1980年代及2020年拍攝的照片，也沒有察覺任何強烈的時代氣息。「一般人觀看影像時，總無法輕易擺脫固有的框架，畢竟我們大腦的意識想要辨認相片中的事物，究竟在何時何地拍攝，想透過照片表達甚麼意義。我想擺脫這種局限。」
在這些沒有導向性的相片中，其實也能窺看出他對建築空間及構圖取捨的有趣之處。例如在照片《78462020》中，前景的石牆與遠景的山峯正好被中間的橫直線條切割，彷彿由兩張不同物理空間的影像拼貼而成。仔細留意中間的直線，部份是由白色牆角玻璃反射的影像構成，產生一種虛實結合的畫面。 他巧妙地利用精準構圖及透視元素，透過相機的觀景器聚焦外界空間，嘗試在尋常的風景中呈現出全新的觀看角度，藉此挑戰空間的物理限制。
吳世傑的照片不乏大家熟悉的地方，例如街頭的金屬告示牌、透明玻璃折射的不真實風景，又或是地面上的油迹，只是越是熟悉的地方，就越容易被忽略。在另一幅作品《25222018》中，地面發光的油迹吸引人的目光，彷彿拉近與觀者的視覺距離。「平面的空間有遠近，油迹雖然位於空間的遠處，但發光的物件在人們的視覺心理上反而較近，營造出一種空間上的錯覺。」
他指出，每個人都帶着自己的濾鏡去看事物，包括個人喜好及成長經歷等，拍攝時向前或後移動一步，所得到的畫面已截然不同。對他而言，《回到原點》也有種回顧、反思的意味，去重新梳理過去多年的作品。「早期的作品比較直接，現在有更多空間及構圖上的思考。」
顯影
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