春天正因為處處萬物逢生，繁花似錦，一年之始看到如意美景，象徵對新一年美好的憧憬。時尚界愛花之人眾多，不少設計師、花藝師、調香師甚至攝影師更視花為聖物，以「花」來創作，帶來不同的啟示，他們對花有着不同的詮釋，是對美學、對生命、對時尚的反射。今年雖未能到年宵賞花，倒不如從不同的媒介中，以另一個角落看花，讓思考進入另一層次，發現不同的訊息。
日本花藝大師東信Azuma Makoto是有名的植物祭師，得此名全因他喜以另類的方式對待植物，尤其是花的運用。與時尚最轟動的一次實驗，是來自Dries Van Noten的2017春夏系列，將鮮花鎖在冰磚空運到巴黎，模特兒從不斷溶解的「冰花」走過的畫面成為經典，這是對於人與時間的對話，「凝結」帶來「時間暫停」的人造假象中。
在此之前東信立下不少創舉，2014年他把盆栽送上三萬公尺高空，然後以地球為背景的拍攝盆栽於高空的照片；2015年在比利時布魯塞爾北邊一座廢棄火力發電廠中央放置盆栽；在法國以真空技術將5,000花朵凝固在透明塑膠袋中製成花柱。2016年，在日本栃木縣的寧靜採石場裏，東信將2,000多種花卉集結成巨型花叢，然後點火，花卉在烈火中給燃燒殆盡，以自然的方式埋葬自然，可謂與自然同歸涅槃，原始地了解生命，感覺非常震撼。
而Dries Van Noten以花入服多年，系列中每一季都會有花的蹤影，2017年與東信合作的「冰花」當然是最震撼，「我想以更殘酷的方式做事，我們將這美麗的東西揑碎，以冰鮮的方法保持美麗，但它最終都會失去生命。」那次實驗性的嘗試，東信將百合、風信子、鬱金香、繡球花、蘭花等束成不同形態，鎖住最美好燦爛的時刻。這是人類一廂情願地反自然定律，最終鮮花都會難逃凋謝而逝去的宿命。
Dries Van Noten在比利時安特衛普市的郊外大宅有自己的花園，平日花卉跟工作都是他的日常事務，2019年秋冬季，服飾上的花卉圖案就來自他親手種植的花朵。
Christian Dior家境富裕，小時候跟媽媽一起打理宅中的英式花園為樂，閒時喜歡背誦花的名字，辨認花朵，這些往事統統成為時裝設計師日後的創作元素。他用顏色（粉紅色和灰色）、香水（玫瑰和鈴蘭）及花朵的形態輪廓設計，以花名入服，去保存這段記憶。1947年至1957年間，共有50多款以玫瑰花為名的長裙，著名園藝師Francis Meilland在Christian Dior逝世後培植出一朵朱紅色的玫瑰，並稱之為「Christian Dior」，鈴蘭是Christian Dior另外一種十分喜愛的花。
1949年，Christian Dior為妹妹Catherine設計了一款繡滿鈴蘭花和玫瑰的Miss Dior禮服，1957年的高訂系列中，一朵朵鈴蘭花以刺繡、編織方式縫製在Muguet禮服之上。
Fashion fades，花又何嘗不是，生命亦然，已故傳奇攝影師Irving Penn喜以美麗而哀愁的花卉傳遞另類能量，你可以覺得是一種頹廢美，創造自己靜物攝影的美學。他不是天生愛花的人，對花的着迷源於工作。在Irving Penn鏡頭下，任何花卉都展現其陰鬱美麗的狀態，他就是腐敗的事物中尋找美感而聞名，將一般人錯過了的美態以低沉且帶點末落盡頭的角度呈現，靜默的狀態體現生命周期的流動，引發人對於生死命題的思考。
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