張徹最大的功勞，是把武俠片和功夫片帶進一個潮流，反轉了當年以女明星為主的文藝片陰氣，扭轉了整個局面。
到了一九六九年，好萊塢出現了山姆．畢京柏，拍了一部台譯《日落黃沙 The Wild Bunch》的西片。戲中年華已逝的英雄們為金錢去保衞一個小鎮，一個個犧牲生命，在慢動作中中槍無數，血液飛濺。
張徹大受震撼，之後都用這種方式來表現英雄們被殺的手法，當時吳宇森也受到影響。當張徹的副導演，在試片室中看毛片一個個鏡頭記下，不大出聲，非常勤力，張徹喜歡罵人，但從來沒有罵過吳宇森。
一部部的賣座電影出爐，張徹的英雄們除了流血，還被剖開肚皮，拉出腸來。這些血腥鏡頭也不一定被電檢處通過，尤其是星馬，每次都得被剪掉得一塌糊塗，有時還說要整部戲禁掉。三先生從新加坡來信，再三地要六先生命令張徹收斂，六先生也試了，張徹就是不聽，弄得大家很是頭痛。
這時候我已當上了製片經理一職，片子有些過長，有些過於殘忍，就得由我和當時剪接師姜興隆來想辦法，但又怎麼說服脾氣極大的張徹呢？
拜賜於當年在日本檢查拷貝時看了又重看一切邵氏電影，我對剪接已有很深的認識，加上姜興隆這位高手，兩個人把張徹拍的場面修完再修，剪得不會中途亂跳，合情合理看得下去。完成後放給張徹看，他最後也點了頭，不再爭辯。
在張徹的主張下，六先生也同意從日本請了一群武師，他們把武打場面叫為「殺陣」，是動作指導的意思。日本的廝殺場面多數是英雄殺了一個又一個，其餘的歹徒在旁邊等男主角殺完才下手。張徹認為極不合理，要上就一齊上，何必等？這種動作反過來影響日本武俠片，五社英雄等導演學習了過去。
張徹很少離開攝影棚，有時也會跑到我的辦公室喝杯茶，我一向知道他的書法了得，就準備了紙墨請他寫一幅，張徹毫不思考就下筆，寫了一首詩送我，最後的簽名把他家鄉也寫上，叫自己為青田張徹。怎麼開頭怎麼結局，何處留空，他都預算得準準，這是經過嚴格訓練的人才做得來的。
發起寫字的興來，張徹會寫一幅大的，叫美術指導放大印在數十呎純白佈景上，白底黑字，英雄人物穿着白色服裝，在慢動作中舞着劍，走向鏡頭來，頗有詩意。
戲拍久了，弊病也跟着來，張徹要睡到下午才起身，發的拍戲通告都是早班，拍得超時，工作人員也可以撈一點過鐘的補貼。
另外是用的武師，打殺後死了不少，躺在地上的到了第二天拍戲時換了一批臨時演員當死屍，收錢卻是武師的錢，這些毛病在後來都被方小姐一一抓出，加上服裝道具都要經過方小姐核數的採購組一一報價，阻礙越來越多，到了後期，還有禁止張徹發早班通告等等。
張徹發現箍在他頸項的圈子漸緊，至到不能呼吸時，他向六先生提出要自組公司，到台灣去拍戲事。
「沒有了我做的後台，你行嗎？」六先生問他。
張徹拍了胸口說：「拍成的片子由邵氏發行，要是虧了成本，都由我自己負擔。」
「怎麼負擔呢？」六先生問。
「萬一虧了，就由我的導演費中扣好了？」
六先生一算，要投下去的資本不少，就要張徹的二十部電影的片酬當保證，反正拗不過張徹，就放他一馬，他那塊招牌還很硬，交來的電影賣座不會差那裏去，也就答應他的請求。
張徹到了台灣，也轟動一時，國防部也借出他們的空軍海軍，拍了不少戰爭片。
但到底台灣味和香港味不同，後來拍的武打戲也沒有之前那麼精彩，片子一部接一部地失敗，到了最後慘敗歸來。
六先生原諒張徹一切，張開雙手歡迎張徹回來，張徹本來可以賴皮不還錢的，但他也照着承諾不收片酬地為邵氏開戲，那個年代，還是量高於質的，邵氏的戲院需要多部新片來支持。
張徹只知道工作，身體完全不理會，腰也開始彎起來，耳朵也聾了，他還是每天照開工，片廠是他的一切，後來也到了大陸開戲，訓練出一班武師來，但武俠片潮流已過，不能起死回生。
張徹身體不行，腦筋卻還是很靈活，聽不到電話，就以傳真來與外界溝通，黃霑一去傳真，即刻得到數十頁的回覆。漸漸地也沒人理他了，但還是住在邵氏宿舍裏面，方小姐再三派人叫張徹搬走，但張徹說：「請六先生自己下命令，我即刻搬！」
始終，六先生是念着他那份情，讓張徹留下，最後他在二○○二年得到香港電影金像獎的終身成就獎，同年逝世，享年七十九歲。