席捲全球的武漢肺炎，其摧毀性有如第三次世界大戰，這場大戰讓人與人之間失去互動、親身接觸的機會，促使各方面加速向虛擬發展，而令人發覺「實體」的可貴。在時裝界，不少時裝品牌強調「手工」和「剪裁」，這是時裝和人的關係之所在，病毒讓我們活在虛擬、隔空和遙距之中，在虛空之中失去重心之後，惟有在時裝中的手工、剪裁這些「實體」中尋回安全感。
造型、撰文：楊慧珊
攝影：周樂恒
示範：Ana of Liberte
化妝：Deep Choi
髮型：Ziv Lau
創意總是在各方面的限制之下出現，戰後的物資短缺，Christian Dior和Hubert de Givenchy兩位訂製服大師都因為革新的剪裁而聲名大噪。前者在1947年發表的New Look，除了令Christian Dior 一夜成名，那件Bar Jacket更成為時代的經典。設計師是為到酒吧消遣的女性而設計的，剪裁有四大特徵：纖腰、凸出臀部、圓潤肩線、強調胸部，藉此塑造女性婀娜多姿的曲線，以至做一件Bar Jacket需要有很多工時和布料，亦正如此，這外套有着戰後人們對物質渴望的象徵。品牌後來者如John Galliano、Raf Simons、現任創意總監Maria Grazia Chiuri都對Bar Jacket作不同的的嘗試，將Bar Jacket的剪裁化成品牌的精粹。
女裝的剪裁不僅只是關於外套，師承Cristobal Balenciaga的Hubert de Givenchy在1952年發佈品牌第一個系列，將以往高級訂製的one piece分拆為上下裝，即襯衫、外套、裙子等，可以配襯的服裝，就得出了聞名的斗篷、纏足、sack（麻包袋）、露背的標誌性剪裁，與Christian Dior主張的New Look漏斗剪裁剛好相反。近兩代設計師Clare Waight Keller、 Matthew Williams的Givenchy系列中，都有向大師致敬的剪裁出現，兩者大玩斗篷剪裁，打造電影女主角的氣派；後者將斗篷線條拉直，變成方形的套頭上衣。
有時尚建築師的西班牙設計師Cristobal Balenciaga，是立體剪裁的先驅，cocoon、barrel、 baby doll、balloon dress，女性在這些3D剪裁下不再受緊身線條所限制，成為解放女性身體的象徵。在2020秋冬系列中，Damna Gvasalia在3D剪裁下落苦功，西裝外套膊頭向橫伸展之餘向上翹，前衞的方式演繹傳統。
上世紀有法國Vionnet為bias cut的巨匠，品牌帶出古典風的垂墜設計。數碼年代，法國新貴Coperni也鍾情bias cut，簡單利落的剪裁，將一個世紀前的bias cut變得現代化，流線形、不對稱、不規則，前後互調，剪裁精準沒有多餘細節，帶出21世紀人們對服飾的要求——簡單、不累贅、尖銳的線條，以簡化來迎合複雜混亂的世界。
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