去年反送中、今年武肺令外國遊客止步、Art Basel取消，嚴重打擊畫廊生意，中環好些老牌甚至國際級畫廊都無奈遷出或暫時離場。上周五，在置地廣場一家新開畫廊外，卻出現排隊買「藝術品」的人龍，是疫下難得一見的小陽春現象。有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場，逆市在中環開畫廊，或許需要膽量，還有獵鷹般的市場觸覺。
「我經常思考藝術和流行文化是否一定要二分呢？」 JPS畫廊老闆余家添本身是商人也是收藏家，由玩具、art toy、街頭品牌、潮物，到近年有價有市的KAWS和奈良美智等作品，都是他的囊中物，本來買了貨倉來放置收藏，2014年索性開設獨立當代畫廊，今年初涉足東京，然後進駐中環。他的畫廊闢出藝術商店，排隊的人龍就是來搶購Okokume《靈魂之眼》的青銅雕塑、林輝（Chino Lam）的標誌性Rosjiro角色雕塑和繪本，還有章柱基（Kila Cheung）的限量小明搪膠人形公仔。
JPS的開幕展覽「此時此刻」，找來20位當代香港和國際藝術家參展，以跨媒介和地域的作品隔空對話，大部份藝術家本身都是潮界icon，包括西班牙藝術家Okokume新作《平安夜》，還有設計師Eric So的油畫作品，以及林輝和李思汝（Afa Annfa）的畫作加潮物。「我希望以一種更容易接近的方式介紹藝術，把它帶進大眾的日常生活，亦作為年輕收藏家走進藝術世界的切入點。」余家添認為其藝術空間為觀眾提供傳統的賞藝方式之外，旁邊的藝術商店同時也可給予另一種有趣和創新的觀購體驗。
「講白啲，就係收藏界年輕化而這班人購買力驚人，普遍教育程度較高，fine art嘢太少也較離地，很難滿足這市場。他們喜歡有趣的東西，兒時陪伴他們成長的urban art自然容易入口。」某拍賣行的當代藝術專家如解釋。余家添不就是屬於這個界別然後再去「荼毒」別人？買車買樓之外，中年人更愛買玩味濃的藝術品，像《春嬌救志明》的張志明，買《變形金剛》模型又會花九萬五買達利（Dali）大手指雕塑來掛帽，典型Kidult，即是kid加adult，童心未泯的成年人。
瑞銀集團與Art Basel合作研究的環球藝術市場報告指出，亞洲藝術品市場中千禧世代（即於八、九十年代出生的人）收藏家人數正逐年上升，2018年香港有39%收藏家為千禧世代，新加坡則有46%。拍賣市場早就回應了收藏年輕化這現象，某些拍賣專場甚至主攻40歲或以下年齡的買家。蘇富比紐約昨日早上（香港時間）便舉行了首場hip hop專場拍賣，包括美國女子組合Salt-N-Pepa於2015年Geico超級盃廣告所穿着之「Push It」外套和由hip hop及塗鴉藝術家Phase 2所創作的雙面標誌雕塑等，很明顯就是針對年輕藏家市場。
香港是藝術玩具 （art toy）的發源地，不少設計師在潮物界早已紅得發紫，他們摻進藝術的門檻，已有一定的名氣和粉絲群支持。像40歲出頭的林輝早年曾在BANDAI任職，2016年創作人氣怪獸系列《大豆芽水產》和《大豆芽動物園》，還有以《山海經》為藍本的《山海GANG》打響名堂。對外太空和陰謀論着迷的他，展開了純藝術創作，作品《在那裡尋生命》就是他表達「人類單方面想找尋外星人，並不代表對方歡迎你」。他的作品帶着playful又幽默色彩，他又怎樣看待自己的藝術進程？
「玩具是大眾，也是商品；art toy是由設計師呈現獨一無二想法的玩具；藝術始終是小眾產物，純粹表達自己，實體化的意識，不會顧慮市場。」曾涉獵三個界別的林輝如此總括。
日期：即日起至十月四日
地點：中環置地廣場218-219號舖
「所有藝術都是玩具，所有玩具都是藝術。」這是「Figure教父」劉建文（Michael Lau）所說的，而他也是由設計轉為藝術家較為成功的例子，去年佳士得替他分別在香港和上海搞了兩場展銷會，結果作品全被掃空。
這兩場展銷會的推手、現為獨立藝術顧問的關尚鵬，談到潮流玩物與當代藝術的關係，他有一番見解。
「有不少設計師、插畫家去到某個階段，都認為當藝術家是一種撇除商業味的『升呢』，希望人生有一種轉變。」關尚鵬認為，KAWS是西方最成功的例子，他的出品已成功打進藝術市場，變成價值不菲的潮物，「像Andy Warhol 打破藝術高雅低俗的界線，KAWS的東西人人都睇得明，但他的作品是被協助打出來的marketing伎倆還是當代藝術呢？我覺得有討論空間，究竟他的作品有沒有藝術家宣言（artist statement）在內？有沒有來自創作者主動的陳述？還是只是與當代藝術共同出現在一個交易平台，大家分享着共同的語言和格式的產物呢？」
關尚鵬說，潮物玩物市場反應極端，有收藏家追捧，也有傳統收藏家嗤之以鼻，也有人認為是會退的潮流。
「當代藝術的界線越來越廣，在大浪淘沙的年代，時間會告訴大家一位藝術家是否能站得住腳。KAWS肯定會名流千古，當代藝術點走？是一個很大課題。」
採訪、攝影：鄭天儀
部份圖片由受訪者提供