應該不會有人睇楊學德畫展潸淚吧？楊式麻甩、搞笑、癲狂躍然畫布，着色還越來越鮮艷、跳脫。「就算我的畫用上最鮮艷的顏色，都難以掩蓋背後的傷感。」自命hardcore悲觀底的楊學德談到他的幽默一點不黑色，但繽紛的悲傷更悲更傷，像Banksy的暗黑迪士尼樂園（Dismaland），在歡騰中散播不安。
「真的好似活在一個魔幻的國度，fairy tales（童話故事）才存在的事，今日全部在香港發生。」沒有「最荒謬」的世道，給楊學德許多靈感，經過這兩年風雨飄搖，畫家的最新個展「好像在那裏見過你」（Have we met before），呈現他最懷念的香港回憶，也記錄着一段段複雜情感。
作為香港人，我看阿德的作品先是鼻酸；訪問完再看一次，眼紅；回家再聽他提供的八九十年代香港流行曲BGM（背景音樂）重溫作品照片，終於啟動淚崩程式。對於心繫之地，因為感同身受，因為唇亡而齒寒。
踏進展場第一幅畫，就是畫女學生，還有《迴音谷》畫了一隊透過樂器吶喊的學生弦樂隊。旁邊一幅《缸底之戰》，呈現的是楊學德童年幻想，「嘩，如果真係將啲公仔放魚缸，阿媽實打死。」魔蟹與高達決戰的缸底，暗喻「煲底」；正邪對立好old school，現實是難為正邪定分界。
香港經歷巨變，楊學德自言和許多人感受一樣，是一種對認知的再學習，還有追悔無從。「由細到大，我們熟悉這個地方，忽然間揭開塊面，變到面目全非。那種知道真相後的失落好受打擊，亦怪自己何解這麼遲才得悉事實。」於是，他透過創作，把熟悉又陌生的香港呈現，退後一步明知故問：「我在哪見過你？」毀容的香港，誰懂耍一招還原靚靚拳？
背景音樂第一首就是徐小鳳的《星光的背影》：舊事又像輕煙繞着我，餘情好比晚霞冷掉……楊學德與舊事糾纏成了畫風，時而沉實、時而放肆的筆觸，勾勒不同時代的香港面貌，消失的地標、屋邨風光、舊巴士與電話亭、光怪陸離的城市，雜亂紛陳的新舊、幻覺與現實對照。
回憶哄騙我但凡失去也是美？《氹氹轉》寫的是楊學德對香港當下的感覺，用上他認為是危險但亮麗的紫色，「香港像維港上的一頭旋轉木馬，外表絢麗又夢幻，但歌舞昇平背後其實只是永續兜圈，哪裏都去不到，這種做show式活着更顯得荒謬同愚昧。」
《尖冬》所表達的意象就更暗黑。「八十年代香港是個騰飛和美好的年代，尖東有許多燈飾，聖誕節普天同慶；如今香港變化咁大，就算今時今日睇到尖東燈飾，卻如去了一個嚴寒的冬天。」
楊學德說每次站在維港旁眺望港島，都感到她被石屎包裝得很疲憊。面對香港之變，他覺得最陌生的是，「由細到大，我自覺活在一個有事發生時，會有制度、框架支配和保障的地方，叫警察又好上法庭都好，你會相信個系統會保障你得到比較公正的判決，現在我們一直相信的制度或信念一下子變了。」
拆穿粉飾太平的謊言，不願但也許必須醒。楊學德感嘆着說：「見到好多人付出好大代價，對年輕人遭遇感悔疚，傷心同憤怒我呢代或再上一代人，為何不早點醒覺和爭取？」
到如今，沒有呼天叫地，沒有熱淚盈眶，只有透過畫筆，記錄人到半百觀察者的心情。
「價值觀改變，你話我阿Q又好、自省也好。名成利就又如何？高處不勝寒，我對名利已放得很開。」現況天天在變，忐忑不安的面對人生，悲觀主義創作人自然擔心言論自由收窄，最重要是keep住條底線。
「我從來不是樂觀小天使，所以鍾意啲低B嘢中和一下。我覺得最worst情況，唔係冇得畫，而是被迫去畫自己不相信，或被威脅做唔想做的事。唔畫畫咪踎街邊或做其他嘢，但如果被迫做違心嘢，係最worst。」
楊學德說，他的終極目標是畫自己尚未畫到之物，無論技法或意念上，是否得到別人認同已不緊要。還有，他會死性不改，繼續玩隱喻和擦邊球，「睇吓擦邊球可以擦幾耐啦，如果日後我超越自己個底線，天下請來攻之。」
三年前訪問楊學德，他望着維港悲慟說昔日殖民地的謙卑溫莎藍（Windsor blue）已渲染成土豪金。如今我們站在海港城的戶外露台，望着同一個維港，澄淨的藍依舊，但一切已回不去了。颱風過後，風和日麗，陽光溫柔沒一點風。
恰巧，背景音樂換上達明一派的《無風的季節》：「逝去的光陰又再重溫，故事段段動人；難忘是當天你，在無風的秋季，別去的一剎，留低的一切……」
「好像在那裏見過你」楊學德作品展
日期：即日起至9月27日
時間：11am-8pm
地點：海港城‧美術館（海港城海洋中心二階207號舖）
部份圖片由海港城．美術館提供
採訪、攝影：鄭天儀