不知道是否因為武肺肆虐，大家多了時間在家，高達模型近來十分搶手，受歡迎的款式往往賣斷市。記者也多了在YouTube看模型片，留意到一條叫做「N Maker」的頻道，影片中精心製作的模型配合專業級的拍片手法，除了靚，還很熱血勵志。唔係誇張，不少影片都有過10萬view數，其中2016年的「鐵血之孤兒」一片更過130萬。我們找來影片製作者、模型師熊沛文（Adam），傾傾模型經，分享砌模型和拍模型片的心得。
「我覺得砌模型，除了完成品，製作過程都好值得去注視和欣賞。」不需要懂得砌模型，看Adam的片你也能感受到每個細節的美感。看着一款模型由簡單的素組（未作上色加工的組裝），經過打磨、刻線、上色等工序後改頭換面，變成屬於個人創作的作品。
以影片「RG EVA-01」為例，如果只看最後製成品，可能會忽略了作為配角、倒在地上的使徒和發射台，在影片中看到黏土雕刻、用鋸和打磨機加工的過程，有砌過模型的人自然知有多厲害，就算對模型玩具不甚了解，也會反過來被影片中的過程吸引，更加關心製成品。
Adam是全職模型師，主要做模型代工和開模型班教人砌模型。部份影片的主角是做給客人的作品，製作可能數星期內完成，但拍片、剪片都是他一個人負責，一拍片時間就要加倍，但他仍然很堅持製作影像作品，「模型師或者其他技藝可以單純好叻，唔一定要拍片。我拍是因為覺得一個作品稱得上是一個作品，除了表現到你的技術，還可以將自己的訊息和故事放入去。」
對於記者這些入門玩家，Bandai點出就點砌，就算上色也是跟官方建議照做，但當你看到Adam等模型高手的作品和心機，也會承認模型是一種創作，可以表達創作者的心境。Adam 三年前的作品「不要死，活下去」得到了GBWC 2017香港區公開賽第三名，以《鐵血的孤兒》中的巴巴托斯高達從下而上被巨大MA刺穿手臂但仍奮力抵抗的情節做靈感，YouTube文字描述寫道：「獻給所有為生活努力的人」。
2019年參賽作品《出發》，他直言是受到社會運動影響，「我沒有甚麼可以做，所以將情感放在作品上。」作品有一台巨型高達和一個正在走上駕駛艙的駕駛員，他想到「很多普通人平凡地過活，卻心繫大是大非的局勢中」，於是塗黑了這位駕駛員，用他代表每一個平凡人，「世界再不需要那個英雄，需要每一個人的改變和集結」。
也有網民批評砌模型不應扯上政治，Adam卻認為創作就是將自己的想法和作品連繫，「在那個時間，你的想法牽涉到那個範圍，就會有相關的思緒在其中，做一件合人心意的事會被罵，不合人心意的又會被罵，不如做一件合自己心意的事，做一件對得起自己的作品。」
或者大家會覺得Adam很有藝術家脾氣，他的創業過程也的確和其他藝術人相若。大學畢業後從事圖像設計工作，覺得工作和性格不合，五年前辭職後想到平時也有兼職幫人砌模型，就決定用積蓄開設工作室當模型師。「也不算毅然，做設計人工不高，設計人都想有個studio，唔算諗得好詳細。」
想法率性，但實行起來，當模型師的工作和砌模型一樣也需要紀律。「任何事情當它變成工作時，都需要工廠大媽式的工作效率，才可以令事情做得好。」幫客人砌模型之外，還要花時間在營運社交媒體、教班等等，砌作品的時間少之又少。
這樣忙碌，還要額外拍片，想到也覺得累，但Adam覺得有追求就不會厭倦，「模型世界好大，可以追求不同的層面，重點是覺得自己不夠，你的技術或者未去到那個層面，但眼界要去到。」說得很玄妙，但也和人的惰性有關，實行時總會比構思時懶惰和軟弱，原本想噴油上色的模型，最後變了貼貼紙算數。當然你可能會話，砌模型啫？唔使咁辛苦呀？但當你在技術和眼界上都不自覺地有顆追求的心，那就是創作的開端。
記者：司徒港燊
攝影：潘志恆、伍慶泉