我愛上了那27個浴缸。
抗疫，封城，當天鵝不能再在湖上舞，劇院、舞蹈館都關掉，直把浴缸作舞台又如何？天鵝湖舞不須休，反正疫風熏得人呆悴。
如果你抗疫累了、抗爭累了、亢奮累了，什麼累了都好，呼一口氣，跳出來，看一看這《天鵝浴缸湖》，包你心曠神怡，如獲至寶，而且只看一次會「唔夠喉」。
我是看得開心死了。
影片中，世界一流的芭蕾舞蹈員，由紐西蘭到香港到南非的，一個接一個再接一個，在自家的浴缸，隨着最耳熟能詳的柴可夫斯基Op.20音樂，優美、詩意、可愛、膠膠哋，又低低哋，合舞了一齣：《天鵝浴缸湖》。殿堂級藝術創作瑰寶，經典的芭蕾劇目，一隻二隻天鵝，游入尋常洗手間，與眾stay home，單是這份幽默與人文味，high art氣度與人間華麗共融接通，而不失雍雅，已是一份久違的感動。春恨秋悲疫苦的凋零，一時都不緊要了。
全片都是用iPhone拍攝，由每個舞蹈員的家人、伴侶、同事，眾志成城出一分力共襄盛舉。負責創作、編舞、導演及監製的Corey Baker，早拍了些補習小短片，幫助參與的每一個單位理解自己的表演部分和所需效果，他感謝舞者們化身攝影師、舞台經理、服裝、道具等等，人人一身多職，事事一手包辦，更同時按導演的遙距指示，隔山打牛地掌握了刁鑽的運鏡技巧，把偌大舞台的一切優雅，濃縮中帶一抹Q版的在浴缸中展現，在鏡頭下盛放。疫則變，變則通，何事不可能。
有dancer收割了廿個枕頭，成功爭取到一缸羽毛；有舞蹈員活用食用色素，催生了一池色水。疫情所限，資源緊絀，這些土法炮製的努力，都增加了戲劇和視覺效果。來自The Royal Ballet、American Ballet Theatre、National Ballet of Canada、Paris Opéra Ballet等舞蹈團的天鵝，學會了一系列 “tub-specific moves”，讓我們可以欣賞劇目的另一種炫目。
燭光、燈光、戶外、室內、玩羽毛、玩花灑、玩色水、玩水髮，微量的aqua musical況味，再加上了split screens、慢鏡、創新的科技視覺效果，精準的剪接，蠱惑的角度，提供了舞台沒有的視覺切入，這三分鐘多的影片，本身已是一件藝術品。
在湖上起舞弄清影的天鵝，跳入了洗手間，沒有變成跌落水的雀仔，也沒有打回醜小鴨的原形，《天鵝湖》庶民茅廁浴缸版，蛻變出一半法國畫家Edgar Degas的芭蕾風尚，一半西班牙藝術家Dali式古靈精彩，叫你看得眼都瞪大鬚都攣。
抗疫在家，一樣可以藝術，這受BBC Arts及 Culture in Quarantine by Arts Council England所托而創作的「芭蕾片」，是創作、電影、芭蕾藝術活力的小派對，高手限米煮限飯下開小差，一樣叫你嘆為觀止。
看罷念念不忘，一面J這個作品局限下的神奇， 一邊神傷在「香港做創作慘過食屎」（剽竊自「香港做設計慘過食屎協會」）。
這些出品，在香港根本不可能發生。首先，藝術文化深度如BBC Arts的官方單位，沒有，更遑論”Culture in Quarantine by Arts Council England”的心思，會commission任何有心有力的人去疫境創作起舞。
都未算。可以肯肯定，如果香港忽然有機構彈出來想弄點粉飾疫境的項目，都會肉麻核突，負責的人或委員會，都沒有足夠的視野、水準和膽識去buy，他們沒法想像和visualize的就是冒險。大概一聽見「天鵝湖？浴缸？！」已經面青，不了。
我可以每個星期和你興奮地講創作，藝術的、廣告的、庶民的，可恨越來越發現，過去幾十年，這個城市完全沒有好好對待、保育及尊重過各式各業的創作人，也沒有開墾養土讓生機蓬勃，你睇西九？從廣告到電影到舞台劇，我有限的經驗是，先別說品味，連最基本的知識產權，都是能剝削便剝削，山寨有餘。
我決定今晚在浴缸開一池暖水，亂舞得一地濕晒，再潛入去洗滌在香港做創作人的可恨。
IG：budmingbudming