對於73歲的許鞍華成為威尼斯電影節終身成就金獅獎得主，兼為全球首位女導演獲此殊榮，我是意外的，意外在，對比其他香港導演，她一直都不是國際影展的寵兒，又或廣受海外認知。回看她走過的路，也比其他香港同業，來得奇怪，也比較純粹。撰文：月巴氏
記得第37屆香港電影金像獎的一個畫面，頒到壓軸大獎，最佳電影，頒獎嘉賓分別是徐克、嚴浩、章國明、余允抗、唐基明以及許鞍華；結果，得獎電影是，許鞍華執導的《明月幾時有》。
這六位都被歸類為香港新浪潮導演——新浪潮，四十多年前的事了，那年頭的新導演，努力擺脫過去港產片的陋習與羈絆，先後拍出風格鮮明的成名作；當時間繼續走下去，有一些被淘汰，或乾脆轉了行，像上述六位，一直還堅持導演身份至今的，就只有徐克和許鞍華。
低調交好作品
說到徐克，我們很容易就會想起他在各個年代有甚麼賣座大作，以及開創了哪些類型片潮流；但許鞍華，沒有，至少你不會立即想起她拍過哪齣賣座電影，但她又不是那種只拍曲高和寡文藝片的人。她的作者風格一向低調，她一樣會拍類型電影，而且一樣可以拍得好，定時定候就交出作品，驚慄、懸疑、古裝、武俠、愛情統統有，但可以肯定，她從來沒有跟隨任何電影潮流。跟主流，一直保持一點點距離。
在倫敦電影學校讀電影的許鞍華，回港後，做過胡金銓助手，在TVB做過編導，1977年轉到廉政公署拍《ICAC》，翌年加入香港電台，拍紀錄片和《獅子山下》。題材，聚焦本土意識萌芽時的香港。
但許鞍華首部作品《瘋劫》並不是社會實錄，反而是類型片，借用真實案件「龍虎山雙屍案」改編而成的驚慄片，一個因愛恨而引起的慘劇，但在許鞍華處理下，配合西環獨有景觀，拍出一份香港獨有的舊區驚慄感，而當然，陳韻文細緻的劇本亦應記一功。之後的《撞到正》同樣是驚慄片，但許鞍華不是要做驚慄片導演（直到差不多20年後才再拍《幽靈人間》），反而轉拍越南船民問題，拍《胡越的故事》和《投奔怒海》；呼應了當時97恐懼的《投奔怒海》，票房過千萬，更為許鞍華首度贏得香港電影金像獎最佳導演。
女性形象突出
然後在那個80年代港產片盛世，許鞍華沒有參與其中，她（在準備不足下）拍了《傾城之戀》，又成為最早北上拍戲的香港導演，完成了《書劍恩仇錄》和《香香公主》，完成品卻不是日後那種盛行的港產威吔武俠片，反而借古喻今，充滿政治隱喻，但講真，有點兩頭唔到岸。
由80年代中到90年代中，港產片已經先後經歷英雄片、賭片以及古裝武俠片的氾濫與蹂躪，1995年，香港電影市道開始轉弱，許鞍華以《女人四十》，描述阿娥這個平凡師奶的平凡故事，又喊又笑——許鞍華從來都不是要借電影講女性主義，但對比其他同行，她的確刻劃了不少女性形象，就算電影本身未必成功，但當中的女性刻劃還是突出的，例如《阿金》的女特技人，例如《姨媽的後現代生活》那個人財兩失的姨媽；就算拍《男人四十》，真正主角，也是梅艷芳的陳文靖和林嘉欣的胡彩藍。
而我最喜歡的是《天水圍的日與夜》。一個平凡故事，幾個更平凡的中年女人，以一個電視電影的成本，在沒有任何劇情衝突下，如實描述一個偏遠地區的香港故事。整齣戲好像沒有拍下甚麼，卻又充滿了很多意在言外的人情世故。
你有權說許鞍華得這個獎是過譽，但她真的讓我感受到：她一直都是個好鍾意拍戲的人，不計成本大小，不計片種類型，總之，最緊要開到戲。因為電影，就是她的所有。