疫情癱瘓全球，沒有人可以獨善其身，各行各業停擺，但創意沒有受限制，時裝設計師認為有停下來重新思考的機會，亦對劇變的環境作出相對的回應。以往這個時候所舉辦的實體時裝騷的發佈模式告一段落，品牌各自另創新局。在首個春夏2021男裝網上時裝周中，Dior Men 和Loewe無論在發佈形式和設計上都創造出新的語言。
Dior Men身份認同
除了街頭文化影響着Dior Men設計師Kim Jones，非洲這個地方一直都植根於他的內心，成為一種隱藏身份。在春夏2021男裝系列，他徹底地將這一直存在於內在的身份融入設計，向這個特殊的身份致敬。
藝術家合作
Kim Jones鍾情藝術畫作，今次找來非洲藝術家Amoako Boafo合作，利用Boafo馳名的人像畫作延伸出整個系列。他的人像畫簡單直接呈現出人物的動靜和形態，顏色總是鮮明利落，眼神散發着深邃的目光，是對非洲民族的讚頌。二人的相遇是識英雄重英雄，這種君子之交盡收於今次系列當中，服裝上的圖畫來自藝術家的作品。
衣服上的緹花織筆刷紋理是根據Kim Jones所拍攝Boafo工作室中質感豐富的畫作而製，所有針織衫、緹花圖案，如實還原。設計融合Kim Jones的運動風格，針織是一切的基礎，Boafo鍾情於葉狀織品，一如Dior Men 對園藝和花草的迷戀，搭配Stephen Jones設計的畫家帽，貫徹整個系列的藝術風格。系列連繫到當下世界狀況，藉此對黑人族裔的文化和美學以全新的角度，帶來一次正面的推崇。
Loewe虛實連結
JW Anderson的Loewe在反映當下的一個系列，嘗試為無法親身體驗設計真身的人，打造了半虛半實的內容。設計師構思了一個真實的時裝騷，然後將所有具代表性的元素放進一個檔案盒子，將它送到指定的人手上。這個「show in the box」的概念來自當代藝術家Marcel Duchamp的「Museum in the box」，將整個騷濃縮於一個盒子，當中有一個3D還原的show場紙板模型、能夠播出背景聲音的手動黑膠等。
設計師明顯重視實體呈現，以至千方百計將「真材實料」傳到觀眾手上，在一場實感體驗後，品牌再安排24小時的發佈儀式，每小時都有表演節目，亦同時於網上直播，內容包括現場演唱、與藝術家對談等。
獨特的故事
系列中件衣服都是一個個體，每件作品都有獨當一面的故事。在當下環境，JW Anderson更渴望人與人之間的互動，也重新審視「手作」的力量，感受到真正人生，「大家得以重靠『雙手』過活，去整麵包、園藝、織衫。」今個系列就是對現狀的反照，是modern craft的呈現，服飾方面有如光投射的紮染效果，也有以織皮方式製造的上衣、袋和衣服合二為一的設計。
更多精采時尚內容，盡在
http://add.appledaily.com。