遍地都是恐懼，還有危機。是事實。
至少恐懼失去自己，有身份危機。大家很怕失去的，是自己好撚鍾意的香港和香港人身份。
記憶中，這種大規模的恐懼，發生過兩次。一次是臨近97，大限將至，前途不可知，身體很誠實的移民潮之外，空氣中充斥「不在乎天長地久」的末世浪漫。一次是近年、及至現在每一天，好像一切本土、港式都是錯，連存在都不容許，要被奪去及消滅。
97時的怕，不含一種clear and present danger；現在的恐懼，有排山倒海的切身不安全性。
因為怕失去，所以「愛過飢」。包括香港電影。
黃店，你說不好吃，說好食是良知，會被黃衛兵群毆。那麼，好看是良知呢？香港電影，有沒有龍門冰室？木村拓哉的《Grand Maison Tokyo》有一重點很少人拿出來談論，就是有時不論你多有心多努力，廚藝上限都可以停留在平庸。有心，從不直接兌換水平。
南韓電影教母Miky Lee，在《上流寄生族》拿下奧斯卡最佳電影時致詞說，多謝南韓觀眾的誠實和鞭策，有什麼不好都直說讓他們進步，沒有姑息養劣。
香港觀眾呢？近年對香港電影之溺愛，嚴重出現「愛過飢」水份現象，是感情用事保育過度，是水平有限盲捧濫愛，還是只能在同溫層亡命發酵自hi再自hi失去判斷？
原本我以為，批評一些電影、指出不足，不代表不支持。現在，好像不盲撐，已是罪大惡極。當年《狂舞派》初出，我讚完已有人說讚過頭了。很好，不要緊。我的讚，提出了角度和論點，卻歡迎有質素的不同看法，而非賀爾蒙式讚彈。聽說有什麼觀眾便值得什麼電影。
我好L鍾意「高登先」，應該是街知巷聞的，但高先三寶《幻愛》、《叔．叔》、《金都》，有那麼好嗎？
個人認為此三作品，《幻愛》最好、《叔．叔》次之、《金都》最末。《幻愛》我誠心推薦，《叔．叔》看個人口味，《金都》嘛，不看沒損失。但《幻愛》遠不是instant classic。
「有那麼好嗎？」是問那些把上述每一部戲都高舉至instant classic高度的群情，總之凡港產片，因為難、因為製作凋零，便不成比例地把D說成B，C說成A，B──更是驚世傑作。日出日落不倦的評了電影超過二十年，我比誰都想香港有instant classic，像當年看見《旺角卡門》、《槍火》、《香港製造》、《衝鋒隊：怒火街頭》或者《女人四十》的興奮一樣。（未成名可以有instant classic，成大師都可以instant PK）
《幻愛》，製作水平是高先三寶之中最高的。攝影和運鏡、美術、配樂和演員都具水準，是整體性的優異。把屯門拍出電影感，俊男美女兩位年輕演員也是演出自然可信，尤其劉俊謙，一些細微的內心掙扎和少少mama's boy的單純脆弱，都沒有過火的用力。
愛情，本來就是個精神病，每個墮入愛河的人，都一定有超現實的幻想或投射，是程度問題。究竟我們是頭下腳上的fall in love with love， fall in love with（幻想中的）對方，還是真實的對方，永遠是個謎。開戲難，關顧一下弱勢社群，有意義的題材便容易少少，沒有消費他們和濫情也無不可。但劇情發展至中後段開始力弱和拖滯頗明顯。
兩個人，男的精不精神病都好，女的人不人盡可夫都好，每次愛情都是一次接受自己、接受對方的試煉，嫌自己嫌別人的考驗。生於世上，誰不是broken/damaged goods，有各式創傷及後遺，容許自己被愛，敢去放一個人進入自己的世界，是彼此的普渡，幻愛的真義。
《叔．叔》呢，淡淡的，有點情味，但非感人至深，至少不感動我。它運鏡單調，一首《微風細雨》播了三次又長又重複，刻意得令人不耐煩。看完之後我立刻找可能是全港最出名的基佬交流觀後感，看看是我進入不了那暮年hehe的情感世界，還是電影真的不如坊間說的傑出？我們的結論是，作品很值得尊重，有些細膩的地方，難得拍了個少人問津的「老hehe」題材，但不算精彩。家常菜也可以精彩，它不。
說掙扎、世俗、十字架，太保的角色，從一開始便只想繼續尋求肉體關係，袁富華初遇他時，已希望先建立一點感情，太保即時免了，他不像對方想要同性伴侶度餘生。幾十年在「襟忽鬆」的人沒想過改變，沒想過勇敢忠於自己，於是也不需要面對自己「不誠實使用婚姻」、和親情。可惜，世界還不完美，出櫃仍然messy，但你至少相對有空間誠實，他沒有。選擇了舒適圈的安逸，便沒有斷背山般深痛，他沒有一個urge去變，袁富華是他生命的插曲和一次渡假，像有小三的男人，又不想離婚又要做好爸爸。他衣櫃中的破衣，有念舊，也充滿自私。對於他，有的是同情，沒太多歎息。
《金都》，故事已經單薄，朱栢康的演出用錯力得叫人難受，鄧麗欣一個救全家。這個演員完全成熟了。
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