可能，因為口味，實在覺得《超能復仇》（Upgrade）好好睇。好睇在那個近未來世界的塑造、好睇在那幾場不留手但又不濫的暴力，也好睇在利雲紐（Leigh Whannell）終於寫出拍出屬於自己的故事與格調，而不再是純粹作為溫子仁昔日戰友這身份被認知。
撰文：月巴氏
是的，利雲紐正是《恐懼鬥室》（Saw）編劇（也是其中一個演員，負責被Jigsaw禁錮）。回到2002年，他和溫子仁在墨爾本拍了一條7分鐘短片（後來被稱為《Saw 0.5》），闡述《恐懼鬥室》概念，寄去荷李活，結果被睇中，得到一筆資金，完成了票房奇蹟《恐懼鬥室》，以及為電影公司開展了一個賺錢franchise。
二人繼續開發新故事，例如《奪命鬼娃》（Dead Silence），借腹語木偶說了一個恐怖故事，並秉承《恐懼鬥室》傳統最後來一個大逆轉；還有《兒凶》（Insidious），一個新時代驅魔故事，成功延伸成一個系列。利雲紐首次執導，就是2015的《兒凶第三回》（Insidious：Chapter 3）。獨立睇，普普通通還可以，但一拍埋溫子仁執導的頭兩集，立即感到懨悶。即使票房評語都尚算不俗，但似乎，純粹基於系列效應。
以肉體帶出恐怖
當溫子仁已成為A級片大導演，利雲紐繼續思考自己的路，思考結果，分別是今年初上映的《隱形客》（The Invisible Man）和2018年的《超能復仇》——冇錯，《超能復仇》是舊戲，是利雲紐確立個人風格作品。確立了甚麼風格？以科幻帶出驚慄，以肉體帶出恐怖。
故事設定其實不算新：一個因意外引致四肢癱瘓以及妻子被槍殺的不幸男子Grey（Logan Green飾），得到一個青年發明家幫助，植入晶片喚回活動能力，但同時，一把自稱「STEN」的聲音在他腦中響起……在「STEN」聲音導航下，Grey逐步查出當日那宗意外的殘酷真相——故事，只能說到這裏。
成本低廉不豆泥
利雲紐將這個故事，放置在一個cyber punk未來世界，世界已經high tech起來，車可以飛，可以靠人工智能操控，而人類肉體，更可以改裝，例如手，可以加工改裝成一把槍，子彈從虎口射出：利雲紐的科幻，不在展望未來，而是提供驚慄，再結合已經甚少人願意玩的body horror，綜合成一齣有解謎有動作有bloody，最後仲有埋個twist的科幻驚慄body horror電影——而且，仲要低成本。出錢製作的，是Blumhouse，一間出了名用低成本呈現創意而且命中率極高的公司；《超能復仇》的成本，只有300萬，但當中的科幻景觀，不只不豆泥，仲有點grand，一切全靠精準的美術設計。
《超能復仇》所呈現的科幻驚慄延伸到《隱形客》。我們都知，《隱形客》原本是屬於「Dark Universe」的大製作，但首作《盜墓迷城》（The Mummy）衰得太徹底，《隱形客》變為Blumhouse的700萬小本作，但利雲紐改變了約定俗成的隱形概念──隱形，不再是服用或注射甚麼藥水，而是動用一件工具，工具本身，就滲出變態的body horror味道。利雲紐將「監控」，附加在「隱形」上，隱形目的，不只是隱形。
返本歸初，都因為他和溫子仁拍了《Saw 0.5》。《恐懼鬥室》拍攝背後的真人真事，向來被我當成勵志故事，而更難得的是，故事得以繼續發展，溫子仁和利雲紐都能獨當一面。