我問吳鎮宇心水之作，他沒答《古惑仔》，沒答《衝上雲霄》，甚至沒答攞影帝的《鎗火》，而是電視劇《難兄難弟》（1997）模仿謝賢。吳鎮宇說：「因為黑幫、飛機師等角色，在西片在其他地方同樣有；唯獨粵語片文化，只此香港一家。」
潛台辭包括：慶幸當時模仿了，再遲些的話，香港新一代未必識共鳴。
粵語片，不單工作者老成凋謝，吾輩（指年齡中位數四字頭）集體回憶也依稀淡化了。
70後對粵語片感情是微妙的，本來，理應對七十年代電影較熟悉，但物質匱乏，幾歲孩子甚少入戲院，電視機一天播幾齣粵語長片，四五六十年代電影倒陪伴我們長大，什麼李翰祥、王羽靠從長輩口中聽來，反不及更湮遠的新馬師曾、任白如數家珍。
這結果卻有好處，令我們容易代入父祖價值觀。驀然回首，為何我自幼能夠明白外公的想法？啊，原來他採用黃飛鴻（關德興）標準，麥基那種口甜舌滑係臭飛，木訥如曹達華才是男子漢典範。我睇過，未必全盤同意，至少諒解，幫助減少代溝。多得粵語殘片的殘，保殘守缺，貫通三世隔閡。角色臉譜化，大忠大奸大是大非，簡單善良，耳濡目染教育要講原則，守義不辱。
電視不再播，互聯網雖仍有特殊渠道可觀看粵語片，卻YouTube當道，hot news尚且睇唔晒，誰屑一顧？正如吳鎮宇扮四哥謝賢，必定愈來愈少人識笑，日久失掉共通符號。而碎片化，勢難產生老幼咸宜的新共通符號。
說來說去，何謂粵語片？與後來的港產片怎樣分界？豈不都講廣東話嗎？事緣國語片時期橫亙其中。
港人母語廣東話，但用廣東話拍戲，並非理所當然。即使回歸前，香港一直受周邊局面影響。近讀盧偉力《香港粵語片藝術論集》，作者指出：香港電影站穩於三十年代，國民政府推行國語運動，歧視粵語片。四十年代內戰，台前幕後精英避亂南下；五十年代起，大陸閉關自守，粵語片才真正進入黃金期。六十年代中後，新加坡立國，定華語為官方語，禁粵語片進口，削弱南洋市場至鉅；台灣起飛，賣埠靠Bo Po Mo Fo，遂換成上述李翰祥、王羽等國語片天下，粵語片近乎停產。七十年代尾，本土意識抬頭，配合新浪潮導演異軍突起，劫後重生，乃有港產片之稱以區別。
命途多舛，一路走來不易。
及至今時今日，你懂的，基於政治正確，基於討好阿爺西瓜倒大邊，基於經濟不景，港產片遭合拍片邊緣化，遭西片比下去，粵語人睇/拍粵語電影，再一次並非理所當然。
我不排斥西片，甚至不排斥合拍片、大陸片，只惋惜綿延幾代不絕如縷的傳統，漸行漸遠。三十年前，可以接通六十年前情懷；三十年後，還存港產片嗎？還存香港人嗎？
（隔星期六刊登）