【藝術人語】疫下攝影展　鏡頭下的新一代視角

【藝術人語】
今年最期待的展覽，原本是兩年一度的香港國際攝影節（HKIPF）於4月帶來紀實攝影大師Robert Frank（1924-2019）的影蹤，他的作品細膩，影像式自傳《The Lines of My Hand》更確立了一套率性的藝術語言。無奈遇上百年一疫，大師的主題展延至明年舉行，叫無數攝影迷失望。然而，攝影節疫下仍進行到底，「新一代影像創作者育成計劃展覽」和「衛星展覽」如期開展，散落社區，鏡頭下的風景添上一抹淒寂。

「他堅持親手掛每幅作品，在Robert Frank生前二人也夾好了，他會親手寫作品的名字與簡介，再選一位當地書法家在旁寫繙譯文字，一絲不苟。」香港國際攝影節主席劉清平口中的「他」，是原本在石硤尾JCCAC開展的「Robert Frank: Books and Films, 1947-2019」策展人、德國著名出版人Gerhard Steidl。

「Steidl本身也是另一個傳奇。」劉清平透露，大師展由Robert Frank生前談到去年他九十四歲過世，最終因疫情加上Steidl無法前來，最後決定延期。上一屆，HKIPF已挑戰難度，策展了傳奇日本攝影雜誌《PROVOKE》為主題的展覽「挑釁時代——探索影像表達50年」，「是有點不自量力，所以真係做到喊。」劉清平聳聳肩說。

由二〇一〇年開辦至今，HKIPF轉眼十年，來到第六屆，今年攝影節主題為「SEEN & UNSEEN」。劉清平解釋，經歷去年至今的大時代，甚麼被閱讀成「真實」，甚麼被加以投射？甚麼東西會被看見，甚麼會被視而不見？讓我們不斷鑽探觀看影像的方法，進而建立批判性的詮釋和討論思維。

決定性三秒　紅綠燈拉鋸瞬間

要一個攝影節烹燉出自己文化與性格，不是十年的事，要持之以恒的做下去，「我們的定位是，做五十年內香港公營美術館都不會做的展覽，亦希望開拓一些非主流場地，作跨界別的合作。」他補充，科技、社會發展令攝影觀念天天在變，HKIPF希望能容納不同的媒介，也會繼續發掘不同的展覽場地，「有音樂人、文學人或其他跨界別的人士來參與，讓它變成更多元的生活平台，攝影節不應只是攝影人的事。」

因為Robert Frank的大展延期，「新一代影像創作者育成計劃展覽」和「衛星展」便成了今屆攝影節的焦點所在，近三十位本地影像創作者參與。育成計劃帶來十位新晉創作者的展覽，呈現他們的育成成果，張俊謙與陳國榮便是其中兩位參與衛星展的攝影師。

張俊謙的個展「三秒頃城」，將空間分成黑白地帶，按時間線記錄二〇一九年不同月份遊走香港不同區域，捕捉黃燈亮起時三秒內的瞬間，側面刻劃這座恒常在前進（綠燈）與暫停（紅燈）之間拉鋸的城市，抓拍香港人如何在日常與無常中度過這關鍵的一年。

「街拍在對立與平靜並存的時代洪流中，交通燈是城市的導航員，亦是歷史見證者。黃燈只有三秒，是一個有趣的概念。這三秒黃金狀況與攝影關鍵概念、布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的『決定性瞬間』，對比起來非常有趣。」

沒有硬橋硬馬的拍催淚彈之城，張俊謙決定平淡地拍下運動遺留下的城市痕迹。黑色空間的香港日常照片隱約呈現着襯底的《基本法》。「過去大半年香港處於非常的狀況，若隱若現的法治尚在嗎？」張俊謙透過作品在叩問。

黑白唐樓照　追憶越爛越美麗

陳國榮的大型作品，拍攝的是唐樓的樓梯或角落的舊痕迹。「可能人上了年紀就會念舊，我花了幾年去拍舊樓，因為我對它們有感情，去到舊的地方見到都是爛的東西，我卻覺得有種美感，是時間的衝擊吧。」在JCCAC的湖水綠牆上，每一層都掛了陳國榮的黑白唐樓照，部份在一日一臉的城市已成追憶。

「唐樓的樓梯除了黑，有些已荒廢，我每次去都驚，怕樓上樓下不知藏着甚麼人，一旦有人走出來搶我相機怎算？」拍畢反映舊啟德機場重建過程的《起飛》系列，陳國榮便繼續以鏡頭探討與人工建構環境相關的議題，隨着經年不斷的翻新和重建，香港很多設計獨特的舊式樓宇的已漸漸消逝。它們像許多區內原有居民一樣一去不復返，留下的僅是回憶與影像。

「居民在這些上世紀六十年代的舊建築物內留下的痕迹，就正好刻劃着他們的奮鬥精神。建築物內獨有的手工藝和寧靜氣氛，驅使我繼續以攝影找回美好記憶。」陳國榮說，拍攝過程最懷念的是和諧與自由的社區精神。