【藝術人語】
風起，葉墜，千姿百態。時間流動，葉告別綠意，歸於沉寂，化作淤泥。
走在元朗公園的草地上，有人在席地午睡，有父女在騎膊馬、玩回力飛機，藝術家林嘉裕踩在軟綿綿的落葉地毯上，熟練地彎身執葉，各人的悠然與罩不離口的隔離鬧市，猶如兩個平行時空。
梧桐樹葉像小鴨掌、楊樹葉像一顆心、簕杜鵑像一個紅色小燈籠、洋紫荊葉像腎臟、枇杷樹葉像一隻小船……林嘉裕小心翼翼的把樹葉放在紙袋中，較小的落葉或花瓣她會夾在小筆記簿裏。有時她在元朗鬧市也忍不住執葉，短短的一條西菁街她就執得不亦樂乎。「以前要上班不能去公園，就在街上執，有路人問我是否在採藥材，也有小朋友來幫忙，我會盡量執圍欄內的葉，它們沒有被途人踩過。每天放飯來這裏走一遍，才滿足我執葉慾望。」林嘉裕嬌柔地說。
她家裏珍藏了無數枯葉，按品種、形態、顏色等分門別類，𠝹過的葉碎她都不忍拋棄，用盒子保留。「這片葉發霉得多好看，我不捨得用。」被蟲蛀出兩個對稱圖案的葉子，也是她的得意收藏。懷着對樹葉生命的眷戀，在它們化為泥土前，林嘉裕努力記住那不永恒的瞬間，利用它們的餘色創作一幅又一幅的樹葉拼貼畫，賦予落葉第二生命。
在公園我看見美美的小黃菊，着林嘉裕可以摘一些來創作，她猶豫。「我做樹葉畫的初衷是，保留樹葉失落生命的痕迹，如果要剝削它們的生命去做一件作品，我覺得說不過去。」林嘉裕解釋，她唯一用上新鮮花葉去創作，只有當花農修剪植物時。
看畫也賞葉 「大自然是最偉大畫家」
畢業於中文大學藝術系的林嘉裕，清楚記得小時候畫過一幅油畫，裏面附加了一句話：「大自然是這世上最偉大的畫家。」她希望用雙手為自然多添一份感情，也像在呼應這位大藝術家，希望大家觀賞她的畫作時，也會用心欣賞葉子。
「我本來不是個天生喜歡大自然的人，十分害怕昆蟲，因為執葉令我有了理由親親大自然，摸着每一片落葉我感受到生命的精緻。」因為「愛屋及烏」，林嘉裕開始克服昆蟲，我親眼見她徒手捉走樹葉上的小跳蝨，嘆為觀止。
她認定，落葉是注滿歷史的有機材料。每天發現、創作，她形容為，每天以落葉寫日記。執葉或創作時，她細心研究每一片樹葉，「有時它的精緻度和顏色的變化都令我感覺被震懾。」
二〇一三年夏天，從她在北京執起地上的一片銀杏葉開始，便沉醉着這些被大地賦予色彩和生命變化的樹葉。當時她經歷人生最低潮，在北京當實習生時，她不停思考，也深感必須透過創作抒發壓力。「奈何那時沒有帶創作工具，某天經過美術館看見一棵大樹，便放下了腳步。在地上我看到一些很漂亮的樹葉，我連它們叫甚麼名字都不知道，便拾起它。」
拾傘狀樹葉 「感應它是我創作一部份」
樹葉形狀像一把傘，卻有一條很長的尾巴。「把它拿在手上，我感應它就是我未來創作的一部份。」於是，她便把葉帶到住處，用𠝹刀做了一件很簡單、稱不上作品的作品，她感覺到治癒，也決定以樹葉畫作為創作媒介甚至一種契約。後來，她終於知道與它「一見鍾情」的小黃傘是銀杏葉，她研究可追溯至恐龍時代的銀杏樹歷史、外遊時都不忘到處找尋銀杏樹，甚至自己的英文名字Inkgo，也是來自銀杏樹的英文Ginkgo。
「在香港銀杏樹非常少，我知道大埔滘自然護理區有銀杏樹，於是媽媽陪我一起去觀賞和執葉，怎知那兩棵樹被管理站的圍欄堵着，媽媽陪我趴在地上伸手進圍欄內撿，不單止周身泥濘，她還腰痠背痛了整個月。」
以落葉創作了七年，她嘗試透過臨摹莫奈的油畫作品，試煉自己對樹葉用色的精密度，讓樹葉呈現出顏料的質感；也試過以落葉拼貼出與閨密在南生圍訴心事的一幕；甚至把丈夫當年在外地執葉追求她的情景躍然紙上。有緣遇上、選擇、創作、隨時間變化，林嘉裕覺得整個創作更像宗教儀式的實驗和修行。
「以前我會介意作品隨年月變色，曾想盡辦法作保色處理。慢慢我看開了，變色正是作品的獨特和有意思之處，生命從來沒有永恒，所以藝術家才應該去記錄當下。」林嘉裕說着說着，刮起一陣大風，草地上的落葉舞起來，窸窣作響。
除了時光機或叮噹的百寶袋，實在沒有甚麼力量可以挽回一片落葉，讓它重返枝頭，鮮綠如初。流逝，是自然不過的過程，滋養新生、輪迴不息，我們只能記着生命的瞬間。
採訪：鄭天儀
攝影：陳昶達@The Culturist