這可能是一次史無前例的順延，更不知是延遲多久，只道是有預定的日子與時間——但其實那更可能是想像的時日，因為疫情的沒完沒了，永遠像要把本應發生的一切懸擱。
說的不是任何一套穿越劇的時空公式，而是在現實發生的種種娛樂製作，電影的、盛事的、頒獎禮的、演唱會的……然後已不知是坊間笑話抑或是現實場景，就是有人已在loop剛看完的迫降，已知爆點的小丑，甚至是Kobe仍在的NBA，里約上屆的奧運……全都是可延伸的過去式，就像才剛發生的稍縱即逝，然後一次又一次的重來。這真可以用學術的濫觴詞彙，說是滿有後現代的末世感。
這份末世感很奇詭，因為本來是非常主觀的集體情緒，卻有終身追求科學真理的袁國勇或何栢良會告訴大眾，「未來14日非常關鍵」等等言說，然後14日期間或前後，又會再公告類近「未來14日是關鍵」的重複說法，直教人就在科學客觀的套路裏，為末世感得到無限重複的「佐證」。這正是為何戲說「後現代」，卻難以否認，我們真會感到時間錯了，而同時看到娛樂工業與國際賽事為製作順延，無不有種 「14日又14日」永遠延後的徬徨。
於是，後現代會說的懷舊，在當下疫情全球肆虐，就得出很不一樣的風景，那就是為本來期待的電影（當然想看《黑寡婦》多過《花木蘭》），本來引頸的演唱會（當然想看余香凝多過楊千嬅），全都只能在延期與取消的失落裏，另行自娛；於是我們懷舊，卻是為「本來會發生的」，去看舊片、看預告、看宣傳、看訪問……總之都是預期發生，卻在當刻已知難以成行。疫情改寫了「懷舊」說法，就是我們在網絡搜出loop片的空間，自我選擇懸擱，緩解失落。
當然聽得更多說法，是製作單位為拍攝與籌備的耗損，讓人不知Tom Cruise何時才可飛簷走壁，梁朝偉怎樣為Marvel上氣……但原來奇觀已不是特技光影，卻是容祖兒的巴黎火車站即興busking，阿Sa與Kenny的漏夜大馬執包袱離開酒店，都近乎是因為疫情的即時逃竄，卻成了藝人的奇觀日常。如此叫粉絲在看不成演唱會與電影的同時，竟然就有平凡片段的慰藉；娛樂生態至此，已教人想到動輒天價製作，還不如手機自拍的廉價供求，原來都是大快人心的壯舉。
或者疫情教人失落，但又不無苦中作樂，在時間的無限落差，以及想當然的完美製作以外，尋覓得到那一反常態，即使粗糙卻活力充沛的自娛氣息。那就正好解釋了，為何香港紅過了「粗叮」，再紅出「雞丁」，因為那是自娛娛人，又是為人出氣，又有打氣的自救象徵。
撰文：陳嘉銘
娛．文．樂
陳嘉銘，以文字品評娛樂，用筆桿敲擊文化。在大學教授電視電影，於生活敬愛動物生靈。