有說：所有文化創作，也有評論——電影有影評，劇場有劇評，展覽有展評，連電視節目，也有視評……唯獨流行音樂，有樂評嗎？
有此提問的朋友，或未經歷8、90年代，樂評曾為樂迷命脈的文字。那時路過報攤或唱片舖，總可找來《搖滾雙週》、《助聽器》或《音樂通信》；我曾在公共圖書館借閱《搖滾雙週》，讀過歐美Band Label介紹，然後在友人間說一下外國獨立音樂，也覺自豪。至於《音樂通信》就有更多本地樂評，那些以「文化工業」解讀的樂壇現象，以至「我愛廣東歌」的說法，或是在那時醞釀而來。
不過我更深刻的，是《MCB音樂殖民地》、《豁達音樂誌向》與《音樂一週》等等，雖說它們讓我認識了不少外國組合，但記得中學階段時讀到《音樂殖民地》裏的樂評，談到香港由改編日韓作品，到積極本地創作，還有比如林憶蓮或夢劇院的歌詞如何懷抱本土都市象徵，甚至還討論到當時仍叫王靖雯的天后，如何一改唱腔後就成了Canto-pop的新氣象，都刺激了少年的我，對音樂的好奇與熱誠。
太多樂壇人物名字，在樂評裏穿梭，於此羅列不來；但聽到亞里安去世的消息，說是「一個時代的終結」或帶濫觴，不過這個說法獨特之處，是想到樂評文字與相關刊物在幾十年前出現，為不少人打開呼吸音樂的窗口，亞里安會是其一推手。來到今日樂評「淡出」，也見嚴肅分析只成昔日光輝歲月；雖說當下樂評已轉戰網上「百花齊放」，但可能都是風氣零散的小眾興趣。
亞里安是云云樂評人中的代表。雖說沒有人將亞里安類比作港台的Uncle Ray——當然說法或過了頭，但亞里安對香港樂壇的推動，莫說曾參與組合，與歌手合作，更為「人山人海」成員，但我更覺要強調的，是亞里安曾參與編輯《音樂一週》和《豁達音樂誌向》，更為不少主流雜誌撰寫音樂評論或介紹，都是留下瑰寶，為今日少見的音樂文字打好基礎。
這些文字重要，尤其對本地樂壇而言，有工業紀錄，比如8、90年代寶麗金與華納的強勢，以至樂隊再現的前因後果；當然也有歌路市場、歌詞創作、歌手包裝等等，都是商業與藝術磨合的探問，看到本地到華語音樂的千絲萬縷發展。這些一切，學界當然會想到港大朱耀偉教授的努力，但要說到大眾媒介的默默耕耘，亞里安以及其他筆耕同行，都不可輕視。
有說：今日網媒繁多，人人皆可自居評論人。說法不假，但想及數十年前紙媒出版困難，但有心人畢竟也推動了一個時代的樂評，殊不簡單，是為以文字愛樂的根源。
撰文：陳嘉銘
娛．文．樂
陳嘉銘，以文字品評娛樂，用筆桿敲擊文化。在大學教授電視電影，於生活敬愛動物生靈。