香港電影業曾經有過璀璨輝煌的年代，讓不少電影人一帆風順，身價跳升。但江河日下的今日香港，烽煙四起，尾班車早就開出，連中港合拍片這條最後的救命稻草，都可能斷絕。過去順風順利的、已經意氣風發、有多遠就走多遠。呢個世界公平咩？就是那麼不公平。但剩下來的，還有從不順風、至今仍在逆流而行的人。馮志強就是一個這樣用力的人。
提起馮志強這個名，一般人可能覺得陌生。但周星馳的《少林足球》、《美人魚》，杜琪峯的銀河映像創作組，昔日TVB不朽神劇《創世紀》，大家應該熟悉了。《創世紀》精警金句多到可以出版一本語錄，至今仍網上瘋傳，香港人可能隨便閒談都引用過幾句，二創過那些經典對白，卻不曉得出自馮志強的手筆。對編劇來說，知其作品而不知其人，這可能是最好的讚賞。
撰文：紅眼
攝影：KJ
金牌編劇的導演之路
訪問前，馮志強打趣說，自己連office都沒有，就在寓所附近的快餐店，打開電腦就是個人創作室。但馮志強不是浮沉中年或「撈唔起」的懷才不遇例子。早年打滾於電視台，寫《創世紀》。隨後加入銀河映像，成為杜琪峯的編劇團隊之一。周星馳北上，好幾部億億聲的作品，都是由他執筆。到普羅大眾認定古天樂撐起了半個香港影業的今日，得其賞識，開拍演員人數多過台慶劇的《犯罪現場》。馮志強形容，自己是比上不足，比下有餘：「我是較好運的，遇到以上提過這些導演，他們都給我很大自由空間，基本上都沒框住我。」
先後效力過許多著名導演班底，做星爺、杜Sir幕後的「獻計」編劇，作品贏口碑、贏票房，馮志強應該是醒目「識撈」的傑出代表才對。不過，他早已另有所圖，一邊做金牌編劇，一邊籌劃自編自導的作品。「大約是08、09年，當時我籌備自己第一部電影，寫了《懸紅》、《大樂師：為愛配樂》和《犯罪現場》三個不同題材的劇本，不會知哪一部會最先被看中，可以開拍。」
結果，三部自編自導的作品，用了超過十年時間，總算逐一面世。先不說創作方面的困難，電影界殘酷，沒有巨人出面，就無人賞面，連找投資者開戲都需要以年月計算，摸索前行，路難走得多。
自言好運，惟馮志強一路說下去，其實是一直都不夠運。「劇本上一切都在我控制，但控制不到的，才是最困難。例如，某公司對我的劇本有興趣，但過了一段時間，突然因為市場、社會環境，題材不合適，計劃就擱置了。然後我又要付錢將劇本買回來。」來來回回，類似經歷發生太多。馮志強說際遇不算最差，同代導演大概人人都是歷盡磨練，遇到差不多的挫折。機遇不等人，卻要等好久才有。
「其實《創世紀》首播時都不是特別hit，要去到09年，十年之後重播，大家才突然記得原來有許文彪這段對白。」馮志強如是說。
香港電影 多謝古生
坎坷過後，可能真的有艇搭。至少不是每一個電影人，都像馮志強一樣遇到好老闆──古天樂。世事難測，其實兩人已「認識」十多年。90年代末，初出茅廬的馮志強在電視台等待機遇，古天樂也是。
所以，古天樂都有演過他執筆的《創世紀》。「嚴格來說，在《創世紀》是第一次跟他合作，當然不算是正式接觸，是編劇和演員之間的隔空交流，即是我只會在電視機看到他讀着我寫的對白。」幾年之後，他們一個幕前、一個幕後，再在銀河映像重遇：「是經常都在公司見到對方，互打招呼，他亦拍過很多銀河映像的作品，但那時還未正式合作過一部戲。」
直到近年，古天樂自立門戶，簡直是香港電影界的Paco（黃柏高）。馮志強第三部個人作品《犯罪現場》亦終於由古天樂拍板，兩人正式合作。「他看完劇本之後，本身很喜歡，一來他適合演（汪新元）這個角色，二來又剛好有拍攝檔期。他就問我，願不願意將整個計劃交給他處理。」以老闆來說，起碼古天樂從不吝嗇。「籌備初期他還問我『筆直』（Budget）夠不夠，其實還可以再添一些。哈哈，我以前從來只聽過cut『筆直』。」
馮志強形容，古天樂在時間和資源上同樣出手闊綽：「既是老闆，又是男主角，另一個好處是他在拍攝方面願意騰出很充裕的時間。記得有一次，他已經拍完準備離開，脫下戲服，轉頭問：『但我指着照片的那隻手，不用拍嗎？』其實手和腳的close up一般都是找替身補拍，他說：『不行，我自己拍啦，反正我真的有時間。』」
創作不應該是執藥
《犯罪現場》看似商業大路的犯罪警匪片，其實個人色彩濃厚。「很多觀眾對電影作品有前設，認為喜劇就應該是這樣，犯罪電影又是這樣，離開前設，就會有所疑問。記得莊澄看完《大樂師》，贈我一句『這是一部 Thinking out the box 的電影』。從來不應該有這些box、這些框架，但很多人看我的作品，都問喜劇為何有喜劇以外的元素，犯罪電影又為何有幽默、愛情呢？」誠然，《犯罪現場》裏面，古天樂和宣萱有一段劫匪和失明人士同居屋簷下的歡樂愛情故事。「當大家有一個框，覺得犯罪電影應該這樣拍，那就是倒模了，其實創作可以不只於此。」
談及創作理念，馮志強顯得份外認真：「是創作就不應該是執藥，不是想着要加些甚麼才會好，不是計算哪個類型應該有甚麼。而是從人物角度出發，覺得他們會做甚麼、說甚麼，他們的互動才會構成一個被創造的世界。一個人不會每日都是愛情、都是悲劇，人生就是由不同元素組成。
「當然，有些電影是為觀眾度身訂做的，根據觀眾口味，即所謂大數據，決定用哪個題材加甚麼元素，像一條數學題。」但對馮志強來說，若跳不出類型片的考量、觀眾的前設，只是執藥。「可能觀眾都需要安全感，他們想清楚知道今日來看甚麼電影，就像我要知道今日吃的是乾炒牛河，我不介意日日食。但創作不是煮乾炒牛河，你始終需要某些人不斷撞開那個box。」
就因為不照單執藥，總會發現馮志強的個人作品裏築起了一些fantasy的小房子，一個可以Thinking out the box的空間。例如《懸紅》的奇幻小旅館、《大樂師》的魚排小屋，或《犯罪現場》古天樂藏身的那間耆英公寓，在固定的場景之中，卻又像跳出了類型片的框架。
「電影有時就是一個fantasy，小時候看過很多電影，《英雄本色》不是fantasy嗎？浪漫到不得了。」轉念又說：「以前看杜Sir的《再見阿郎》，覺得好大衝擊。起初以為電影的結局都離不開一場廝殺，竟然不是，原來劉青雲和林雪可以握手言和！」讓馮志強念念不忘的是，是從前那個從寫劇本到拍攝都不受限制、百花齊放的黃金時代。「港產片不應該只有某一款，它應該是甚麼都可以發生。」
從來不曾順利過
其實馮志強豈止運氣不好，看完《犯罪現場》，如果不夠運得獎，他值得提名全香港腳頭最差導演。
「去到最後，總有奇蹟出現在我身上。」話雖沒錯，觀乎馮志強的三個原創故事，的確以《犯罪現場》所牽涉的演員和拍攝成本最大，亦最難找到投資者。一個屢敗屢試前後十年的電影計劃，最終獲得古天樂掏錢支持，認真製作、近乎全香港演員班底，拍攝規模也屬久違多年的大型製作，應該是馮志強的人生高峯。
但高峯來得極不合時，訪問中雖沒談及，但大家心照不宣。在這個全城肅殺的社會形勢，上映警匪片、犯罪懸疑片，根本超錯。誰人願意如此犯賤，入戲院看古天樂如何被黑警誣陷嫁禍，看顏卓靈如何憧憬做個好警察，還要看張繼聰如何捍衞公義，還原真相？
最不夠運的是，《犯罪現場》的首映日，就是水炮車將整條彌敦道和清真寺射成一片藍，激起全民怒火街頭之後。電影之中最重要的那一句問：到底哪裏是真正的犯罪現場？就是人的大腦。每個人都曾有過犯罪衝動，有些人能自我約束，有些人無法，一念天堂，一念地獄。然而，回到現實是另一回事。今日，如果你問香港人哪裏是犯罪現場？相信很難有人不反問：香港哪個地方不是犯罪現場？
不能怪劇本寫得差，或對犯罪衝動、人性醜惡想得太過天真。只是世界變得太壞，壞得太快，馮志強十多年前開始構思劇本時、摸了幾年門釘時，甚至年前終於拍板開戲時，都跟全香港人一樣，誰想到今天莫說能否開戲要講運氣，夜晚下班能否情緒冷靜看一場戲，都需要不少運氣和勇氣。
如今，聽過不少電影業朋友的憂慮，時勢不好，觀眾哪有心情看電影，而往後甚至無人出錢，無戲可開，香港電影業將會變得更差。然而，對於腳頭欠佳的馮志強，未曾順利過，像是一個宿命。走在黃金時代還是最壞的時代，際遇一直沒有好過，世道艱難，是本來就好艱難。
「很多人都誤會了，以為你只要跟某人合作就會順風順水。」馮志強苦笑，說得有點欷歔：「我直到現在都覺得自己是失敗的，基本上沒有一次不是。」
「捱到開拍那一日已經要開香檳慶祝。記得《犯罪現場》開拍第一日，監製爾冬陞過來跟我說，要好好享受這個過程。大家都知道，之前早已經歷了很多不同難關和阻滯，（拍攝過程）於我其實是享受多過挑戰。」
馮志強樂觀，雖不曾一路順風，但作品拍得成，能繼續打滾下去，就已經當贏。他反覆說了幾次，戲中的那些畫面，已在腦海中醞釀多年：「能夠拍成一部電影，之前的一切都是值得。」像《犯罪現場》與鸚鵡交談追查線索的張繼聰，《大樂師》把鋼琴搬到魚排的鄭中基，想法天真，又心甘命抵慢慢實現自己的那些天真，想來不多不少都有他的影子。
拋個金句作結：有邊個講過做人容易？人生就係掙扎生存。當然都是出自馮志強的《創世紀》。打逆境波，打足全場，跌倒又站起，做回自己，這件事其實很香港。
