【藝術人語】
沙田文化博物館外面是被挖起的磚頭陣，港人抗爭的痕迹。走進裏面的專題展廳竟然也精緻中見粗獷，牆身留着還未髹好的工業風、用來標示用的黑色膠紙還未撕走、鐵棚架到處豎立。
「這是一個有關過程、積累和沉澱的呈現，不是表述結果的展覽，我想營造工程進行中的感覺。」又一山人親自為我導賞時興奮地解畫。那是「時間的見證/又一山人×黃炳培/四十年創意展」現場。梁文道說，看山人的作品，彷彿在欣賞佛教藝術。的確，逛完一圈展品像在向我提問，配上龔志成的玄幻音樂，展場似滲滿哲理的人間道場。
香港命繫「一國兩制」；眼前的黃炳培（Stanley Wong）從來「一人雙貌」，他信佛茹素、勤練書法又酷愛攝影。又一山人與黃炳培，分別代表他靈巧地遊走商業與藝術；入世和出世；物質社會與精神世界之間。
這位廣告界紅人90年代以地鐵、麥當勞等廣告闖出名堂；作為藝術家他的代表作是「紅白藍」系列，舉辦過百場展覽，代表過香港出征威尼斯藝術雙年展。
展場當眼處就有又一山人和「九龍皇帝」曾灶財隔空「合作」的系列作品《港人治港》。山人在皇帝的遺墨寶中抽出字體甚至部首，重組句子，印於紅白藍尼龍布上，成為市井的香港家書，字裏行間揶揄社會和香港前途。
「紅白藍先生」 草根之物變文化圖騰
他不時將香港社會政治、經濟弊端的憂患意識夾雜設計當中，呈現黑色幽默。設計師何見平形容，「紅白藍」是山人帶有關注普羅善意的修行成果。
這位「紅白藍先生」，在尼龍布上印上「角位嚴禁勾心互鬥，以免危害架構穩定」；「先建國，後建家」；「嚴禁黑箱作集」；「19°97-20°47，不移不變」；「為保自由出入，請勿關閉此門」等字眼，如今看來黑色蓋過幽默。
三色相間的尼龍布，最早出現於上世紀五、六十年代的香港，原為保護建築外牆或供木屋區居民遮風擋雨之用。後來製作成大袋，成了北上探親和艱辛勞動者的象徵；今天，紅白藍膠袋被視為香港文化圖騰。
寬軟的黑衣黑褲，戴一副看來睿智的黑色粗框圓形眼鏡，卻搭配一頭白髮，Stanley笑起來露出整齊的牙齒，一種無常感，落在凡間。
早陣子網上有號召設計師設計「反對逃犯條例修訂」的海報，不少網友又tag又製圖召喚又一山人表態，他一直沒有加入陣營。
「作為創作人，你擔心未來言論和創作空間收窄嗎？」我問。「你曾經替港鐵創作過那麼多經典廣告，如果頓失民心的他們此刻請你幫他們做廣告，你會接嗎？」
「我待會用作品回應你。」這個訪問有趣在於，我不停透過作品問他問題，山人愣了幾秒，再不斷用他其他作品回答我。對話變成一場有關人生的辯駁、反證、隱喻，趣味盎然。
離任地鐵廣告創作 放下「鼎鼎大名」
籌備五年半，又一山人選了迎接六十之時開展，碰上風風火火的時局。信「一切有為法」的又一山人，跟我說了一件鮮為人知的事。
1990年，Stanley憑地鐵（紅綠燈篇）電視廣告系列在圈內建立名聲，是600多個獎的起點。1994年，他毅然辭任合作了四年半的地鐵廣告創作總監，一個能無限發揮，極得客戶信任，每年拿獎的工作，行內譁然了好一陣子。
那年，Stanley與另一香港著名設計師陳幼堅出席晚宴，每個人都跟陳幼堅打招呼，陳氏不忘提攜後輩，向來賓介紹Stanley，說他就是大名鼎鼎替地鐵創作廣告的腦袋。外界不以為然，Stanley卻異常震撼。
杯盤狼藉的盛宴之後，Stanley走在街上獨自回想：「難道我Stanley Wong甚麼都不是，只有地鐵？」第二天，他回廣告公司JWT向老闆闡明，要把地鐵這個客戶交棒別人，他要謀新的發展。
「個客得罪你嗎？」上司問。「不是，我想move on。」Stanley堅持，坊間為他堆砌了一個原因：「因為Stanley怕下年攞不到獎，所以放手。」
「當年我可以落這個決定，唾手可得的客戶和名利我話放下就放下，尚有甚麼留戀呢？」他藉此回應我地鐵的問題。
「接不接是看他們想這個訊息和聲音是甚麼？如果你真有意識同大眾有共同的訊息，值得做，如果你想告訴別人你是甚麼？想點？要站在觀眾立場，才能傳遞大家需要和想聽的訊息。」
每次見客，他都帶着「被人踢出門口」的底線，不為別人貼金，與社會接軌堅持不離地，試過見一個財大氣粗的內地地產客戶，他抱着「地產唔做咪唔做，我唔想陪你物質，我唔想花呢個時間賺你呢個錢。」誰不知地產商接納他的意見，樓盤撇掉土豪氣，三千呎樓盤不掛一盞水晶燈。
想不到，Stanley小時候有讀寫障礙。1972年，他被靳埭強的鼠年郵票設計吸引，開始尋找設計之路。認為創作沒有邊界的他，涉獵廣告、平面設計、攝影、裝置、時裝，去年他還拍了紀錄片《冇照跳》，電影透過三位舞者好友，道出藝術、人生、香港我城種種，並寄語香港life goes on。
看着他的「色即是空」即閃書法，他說起與佛門和明末清初畫家八大山人的緣份。八大山人對他的影響，分三個階段、三個層次；啟發他把40年創作，變成了習作。32至40歲的時候，他欣賞八大山人的純美學和意境，甚至冠名「又一山人」向畫家致敬。四十不惑他開始接觸佛教，開始把社會價值滲進設計與藝術。「八大山人的作品原來有社會價值，這位明朝皇族出家18年，他畫的畫很和平，但魚和鳥的眼神卻在仇視社會。」45歲開始，Stanley開始從八大的虛幻與佛家思想聯繫，到了另一個境界，一座又一座山、又越過高山又越過谷的翻越，更似是修行，他自言人生像圓圈，沒有起點，也沒有終點。
展覽另一意義很深的作品，是Stanley先後於2007年（香港回歸十周年）及香港回歸廿周年的2017年模擬辦報人，出版了2047年7月1日的《明天日報》，找來一班記者和評論人寫未知的2047年7月1日。如今政局動盪，山人也不禁叩問：下一期《明天日報》還能出版嗎？
建未來香港 「保持白紙一張」
「回歸十年已頗負面但未去到現在的田地，我想藉着大家對40年後香港有何期望，呼籲大家思考每個人願意做甚麼去counter offer？參與建立未來香港一部份呢？」他認為，香港是七百多萬持份者共同擁有的城市，下一步是大家應該保持白紙一張，一起聆聽與重建，要找個新的方法再上路，不能再因循不變。
「儍不儍不重要，最緊要真心做好每件事。你當我堅持或死硬都好。」Stanley說，這是六十年代小朋友的戇直想法，他一直奉為圭臬。
「我不要單獨做又一山人或黃炳培，我只會做crossover的兩個人，再出發要做跟這個城市和眾人可以溝通、互動的項目。我不是嫌錢腥，但希望將我心中的社會和人的價值，放在品牌和企業，既不為個人，也毋須妥協，最好。」
終於來到了人生的無聊時期。六十歲後，山人說要做以前從沒做過的事。是甚麼？他正在思考。「甚麼不重要，狀態才重要。」山人說。
灰色，處於黑與白之間，是最佳狀態。
後記：最後習作
十多年前，山人與朋友談起葬禮的形式，特別擔心棺木不夠環保也難以自選（地獄似乎無消委會投訴），最接受不了陌生感覺。於是，他便萌起DIY一張可以組合成棺材的梳化床（棺蓋變茶几、四塊半的半塊成了書架），用它三、五十年，有了感情才跟它一起火送黃泉。這設計幾正，我覺得可以大量生產，至少我會買。
那遺照都選好嗎？我問。
「哈哈，問得好。」山人回話。「我每年生日都會自拍一張近照，當我走後不設葬禮，只有我的遺照展，至於可以展出多少張，就看策展人老天爺的意願。」
不立碑、沒墓誌銘，又一山人消失，到時變成「又一死人」，一幀幀自拍照證明：「我活過。」
時間的見證 / 又一山人×黃炳培 / 四十年創意展
日期：即日起至2020年3月9日
地點：沙田文林路1號香港文化博物館（免費入場）
撰文：鄭天儀
攝影：劉永發（部份圖片由受訪者提供）