老實說，在電影配樂的合作之前，我對RubberBand了解不算太多。他們出道於2007，那個時候我都3字頭，開始沒有聽那麼多流行曲了。我一直對他們的印象是：一隊音樂風格很chill的樂隊，歌曲不是傳統的「硬」搖滾，還偶爾會唱Jazz；他們翻唱過幾隻我很喜歡的舊歌；《發現號》、《阿波羅》、《SimpleLoveSong》好聽；主音6號把聲真心靚；有位成員叫泥鯭，曾經跟林海峰很撞樣 。其他的，不太熟悉。
之後，我知道有機會跟他們在電影的配樂及主題曲上合作，也很興奮，因為我的電影是一齣喜劇，他們那種chill的感覺正是我想要的，最後終於一拍即合，他們的創作不單提升了我的電影，還替我們在金像獎拿下了兩個大獎，很感謝他們的努力與才華。
當然，這次合作最重要的是，讓我們成了朋友。簡單總括這四位在我心目中的形象：隊長阿正很高很型很cool啲結他好貴；低音結他手阿偉很親切很好爸爸；鼓手泥鯭很爆很多理論對酒有點研究；6號心地很好很多理論但偶爾啲gag很爛。而認識過後更強的感覺是──他們四個人，本身就是四位各具特色的香港人，加起來根本就是一個香港。
去年出席了他們的音樂會，一口氣聽了30首他們的歌曲，整晚都有一種很矛盾的感覺，一方面感動於他們的高水準音樂，以及唱得極好的6號，但同時間又一個很強烈的感覺，就是──他們注定是不可能紅遍全球，甚至不可能成為五月天紅遍亞洲，為甚麼？因為他們只做自己喜歡做的歌，只為香港人寫的歌。
他們歌都很好，但聽了幾十年流行曲的我聽着聽着不其然會想：這隻編曲再「大力」少少就更應該會更hit，那隻轉做情歌又應該會更流行，然而我這種門外漢都聽得出的，他們又怎會不知道？但他們就是寧願寫自己想寫的，想彈的，就像告訴你「我就是喜歡rock少啲chill多啲，不行嗎？」去到歌詞部份，他們寫的是童年在街頭踢波、搭地下鐵、叫人放下手機、講地產霸權、講香港流行曲的重要、講劏房、講自由行……就算用書面語入詞，內容去到同樣聽得懂廣東話的廣州，就算他們隻隻字都明，內容都未必明，試問又怎能hit遍大灣區，以至大中華？
他們的選擇，很笨，甚至在某些「阿叻」心目中，只真正夾過幾年唱吓口水歌之後隔幾年又可以「重組」一次狂開演唱會重複又重複賺錢的溫拿才是人才，Rubber沒有賺到盡，根本就是失敗！但他們，就是堅持做自己的音樂，寫自己的香港。
然而來到今天，誰賺盡香港人錢後在香港人背後插一刀？誰從沒有在香港人身上賺過大錢但仍與香港人一起企硬？你都懂了吧。
RubberBand，你們的音樂很chill，但你們很rock。
撰文：陳詠燊
奮鬥房
《逆流大叔》編劇、導演，寫了18年劇本，自覺最代表到個人思維其實係《追擊8月15》。