【影畫搜魂】
喪屍類型片歷久不死，延續10年前《喪屍樂園》（Zombieland）的《喪屍樂園：連環屍殺》（Zombieland: Double Tap），有喪屍的進化，電影本身亦是西洋喪屍片的演變。多年來，喪屍片題材已層出不窮，除血腥cult另類重口味，亦可貼近主流大眾，甚至能諷刺社會，隱含深層意義。
提起西洋喪屍片，大多影迷會想起「喪屍之父」佐治雷米路（George A Romero）60年代自編自導黑白經典《活死人之夜》（Night of the Living Dead），其實比《活》片早36年面世（1932）的黑白片《鬼影幢幢》（White Zombie），才是影史首部喪屍電影，主角卑拉洛高斯（Bela Lugosi）正是英國Gothic Rock樂隊Bauhaus名曲《Bela Lugosi's Dead》的主人翁，甚至添布頓（Tim Burton）電影《艾活傳》（Ed Wood）也歌頌這位美國恐怖片著名演員。《鬼影幢幢》的重要性在於創造喪屍和活死人基本形象。主演過多部經典《吸血殭屍》片的卑拉，在《鬼》片中飾演巫師，以巫術製造喪屍替他工作，影片正開啟喪屍片大門，甚至啟發美國音樂人Rob Zombie於80年代組成樂隊White Zombie。
當然，佐治雷米路的《活死人之夜》是喪屍片與文化的碑石作，影片首次引入喪屍撕咬可傳播病毒的概念，賜予喪屍文化無限活力。佐治以11萬美元超低成本獨立拍成該片，大膽以黑人演員做主角，由墳場出現喪屍到困屋鬥的場面都經典，有人將之解讀為對資本主義的嘲諷及包含黑人運動的隱喻，能在恐怖與血腥間探討人性。近年影片還獲4K復修，連美國Criterion亦推出頂級藍光影碟，足證該片拍攝水準及重要地位。
兩年前逝世的佐治，生前一直擔當喪屍片王者，嘗試在拍攝技術及內容作出變化。1978年的《生人勿近》（Dawn of the Dead）進入喪屍片的黎明期，大玩逼真血腥化妝，令恐怖片迷叫爽，連意大利邪異導演盧西奧弗爾茲（Lucio Fulci）也隨即挑機，翌年面世《生人迴避》（Zombie），亦將血腥cult玩得極致，成另一重口味血腥經典。《生人勿近》仍獲奉為佐治另一神級典範，年前重拍成《活死人凶間》，Netflix神劇《怪奇物語》（Stranger Things）今年上架的第三季，以至剛上映的《喪屍樂園：連環屍殺》，都不忘向《生人勿近》致敬。
影迷變信徒 當臨時演員
1985年的喪屍三部曲完結篇《喪屍出籠》（Day of the Dead），進入喪屍片黃金時期，死忠影迷變成佐治雷米奧信徒，跟隨偶像一起拍戲，片中大部份喪屍都是由影迷充當臨時演員，他們完全享受片場中大玩血腥內臟道具，殺與被殺。故事最大突破是喪屍獲發現有閱讀及學習能力，劇情不再一味是人類走避喪屍襲擊。
佐治2005年重出江湖再拍喪屍片《活死人地帶》（Land of the Dead），加入電腦特效，喪屍淪為受壓迫者，學懂使用槍械武器反抗。用政府陰謀論包裝喪屍片，帶有強烈政治諷刺意味。現在重看喪屍被軍警視作害蟲濫暴濫殺，別有一番感覺。
自90年代外國網購普及，旺角信和有專賣外國cult片店舖，筆者跟很多影癡一樣，這段日子吸收最多不同年代外國血腥cult電影，入手過不少美國廠牌如Anchor Bay、Elite、Troma等發行的恐怖奇片，其中Troma有《衰仔樂園》（South Park）創作人大紅前自導自演血腥食人族搞笑音樂片《Cannibal! The Musical》，還有重口味搞笑恐怖片《Redneck Zombies》，此片更引來同類由影帶拍攝直出影視市場的低成本製作。
2004年的《笑死人凶間》（Shaun of the Dead），以爽朗英國生活化情節顛覆陰沉喪屍片，帶來新氣象「喪屍喜劇」（Zomedy）。2009年美國的《喪屍樂園》亦注入搞笑元素，醒神MV拍攝手法，令喪屍片更受大眾喜愛。2013年由小說改編的《熱血喪男》（Warm Bodies），搞鬼向《生人迴避》致敬，用喪屍包裝青春愛情，拍得浪漫溫馨。
貼近主流 星光屍殺派對
今年殺出美國導演占渣木殊（Jim Jarmusch）星光熠熠的另類喪屍喜劇《死無可死》（The Dead Don't Die），有標梅利（Bill Murray）及亞當戴華（Adam Driver）扮冷面警察，泰達史雲頓（Tilda Swinton）扮由外星人化身、會拿武士刀的殯儀館館主，還有名歌手Tom Waits扮避世野人，影片貫徹導演一向的deadpan，角色大都冷臉，充滿黑色幽默，甚至透過喪屍諷刺沉淪物質主義的現代人。
相隔十年原班人馬包括活地夏里遜（Woody Harrelson）、謝西艾辛堡（Jesse Eisenberg）、愛瑪史東（Emma Stone）及艾碧姬布絲蓮（Abigail Breslin）再度演出的《喪屍樂園：連環屍殺》，更貼近主流大眾的喪屍喜劇，有關於喪屍如《未來戰士》（Terminator）般進化，也有對喪屍片及流行文化的致敬，猶如另一次熱鬧繽紛務求觀眾開懷的屍殺派對。
血腥代表
搞笑代表
末世災難的進化
喪屍與末世巨災在小說、漫畫或動畫，有很大發揮創作空間，也為電影開拓新的題材。《迷幻列車》（Trainspotting）英國導演丹尼波爾（Danny Boyle）執導的《28日後》（28 Days Later）不算龐大製作，但勝在拍出末世屍殺氣氛，被指比美劇《陰屍路》更早改編美漫《Walking Dead》劇情（雖然丹尼揚言沒有看過漫畫《Walking Dead》）。同年上映的美國喪屍科幻片《生化危機》卻一直拍了8套，越拍越差，簡直是奇蹟。2007年韋史密夫（Will Smith）主演的《魔間傳奇》（I am Legend）也要玩末日喪屍巨災大片，可惜效果未如理想。畢彼特（Brad Pitt）2013主演的《地球末日戰Z》（World War Z），拍攝成本超過2億美元，電腦特效打造喪屍攻入巨大圍牆場面浩大，但整體未算十分震撼，本來今年開拍續集又擱置，喪屍巨片難搞。
融合歷史的進化
不少西洋喪屍片嘗試與歷史事件或人物結合，玩得最多應該是將喪屍與二戰的德國納粹黨給合，挪威拍過納粹喪屍《Dead Snow》系列，去年的美國片《大君主之役》講到納粹德軍恐怖人體實驗，強化喪屍成為殺人武器，有恐怖血腥逼真的化妝，製作是超級認真，可惜是拍得有點虎頭蛇尾，玩得未夠癲喪，令越期待的影迷越失望。忽發奇想，如果有人夠膽拍喪屍黑警，應該甚有睇頭。
撰文：張一明