【藝文沙龍】
張大千，被徐悲鴻譽為「五百年來第一人」的國畫大師，激讚其藝術上的成就，這事膾炙人口。甚少畫牛的大千到了八十一歲時畫了一幅《放牧圖》，為的就是紀念青年時已相知相惜的前輩伯樂徐悲鴻，此事就未必人人都知。
張大千在《放牧圖》上題字：「悲鴻以畫馬名，不知其畫牛尤為勝絕，嘆為數百年來所未有。予嘗效其筆意為之，悲鴻乃大贊，嗟如湖州之視彭城也……」一九七九年，百病纏身的張大千想起以畫馬聞名的徐悲鴻其實畫牛更勝一籌，憶起年輕時故意仿徐悲鴻筆法畫牛，徐看了讚不絕口，嘆曰「大千的牛可以取代我的了」，就像當年宋代的畫竹達人文湖州和蘇東坡的惺惺相惜。一九四九年大千離國後，從此與徐悲鴻萬里分隔。《放牧圖》如今就在眼前，我彷彿聽到晚年張大千憶友嗟嘆、擲筆慨然。
這些第一手的大千故事，馮幼衡滿肚都是。皆因這位長期執教藝術系、書畫系的美國普林斯頓大學藝術考古系博士畢業生，曾任張大千私人秘書，深入鑽研這位巨匠的藝術多年，寫過《形象之外：張大千的生活與藝術》和《借古開今：張大千的藝術之旅》，最近又出新書《從古典到現代──張大千的藝術1950-1983》，詳細剖析張大千海外時期之創作歷程與藝術嬗變，馮教授更特意來港主持講座和新書發佈會。
今年是張大千120周年誕辰，全球不少地方都有舉辦紀念活動。香港蘇富比與台北羲之堂協辦「無象之象：張大千精品展」，彙集張大千不同時期代表作近60幀，由畫家家屬、本港及海外收藏家提供，部份曾亮相於重要展覽，亦有從未公開展出之作，還請來馮教授分析張大千1949年離開中國後，不同時期的創作風格。
學藝縱橫 潑墨潑彩不拘一格
「大千早年除了學石濤、八大山人外，花卉從陳淳、徐渭着手，中年以後山水曾專攻王蒙，晚年潑墨時總忘不了方從義的自由奔放。」馮幼衡寥寥數句，便總結了大千的學藝蹤迹。
蘇富比中國書畫部主管葉卓敏闡釋，展名「無象之象」，源自老子述「道」之虛無、無形境界，張大千更曾取此入印，概括其潑墨潑彩之不拘一格、包羅萬象之形式。展品包括大千抽象潑墨而一筆不加的經典《無象之象》；寫於日本製金箋屏風上的潑彩荷花作品《花開十丈影參差》；受加州美景啟發之半抽象潑彩《雲靄山家》，還有兩幅分別送給兩位女兒的「嫁妝」。
張大千擁有一張飄洋過海的履歷（見表），猶如他的潑墨潑彩壯觀和傳奇。他除了是畫家更是「生活家」，自早歲埋首鑽研古人劇迹，出走後周遊列國到處見識。在創作上他孜孜求變，創出獨特潑墨潑彩技巧，以具西方現代藝術痕迹之抽象或半抽象手法，配合中國繪畫材質，創出前無古人的一幟。
尼斯會畢加索 野獸派改寫畫風
馮幼衡指，1949年12月，張大千在同鄉好友、民國時期政界高層張群協助下，搭乘最後一班飛機，帶着妻女倉皇離開成都。想到仍滯留成都的家人，大千心想：「離亂年頭的生離，何嘗不就是死別？」他哪料到此行之後，此生再也不曾回鄉，而他飛到台灣後，不久便轉往香港，翌年便應邀到印度開畫展，並在印度北部的大吉嶺奮力作畫。
大千曾說過一個故事，印度有位絕頂美麗的公主參加舞會，父王嫌她穿得太薄，不夠莊重，她回說：「我已穿了七層衣啊！」透過七重衣還可以看到肌膚之美，這絲織品是織得何等巧妙？馮幼衡相信大千畫仕女如春蠶吐絲之纖細感，相信是受此傳說激發的靈感。
為尋找桃花源，大千曾移居離中國戰亂最遙遠的南美，更忍痛割愛了珍藏的《韓熙載夜宴圖》與《瀟湘圖》作為旅費。馮幼衡記錄，大千此行帶去黑白猿六頭、波斯玉眼雪狸四頭、雜色貓四頭、駿犬四頭，箱籠以百計。對於動物，大千曾說：「人們都說我喜歡養狗養猿，甚至養老虎，哪知道這些動物花草，都是我寫生的對象，我和牠們一起玩，不只可增加天趣，並且實驗所得，遠比一切古人畫來得真切。」
1956年巴黎之旅對大千影響深遠。除了在尼斯畢卡索的別墅造就世紀東西大師見面外，他也跟身處巴黎的趙無極、常玉、潘玉良見面，與女高音費曼爾郊遊，看Matisse（馬蒂斯）的遺作展。目睹野獸派激情的色彩，醞釀了大千改變畫風的契機。馮幼衡引述大千後來跟友人的對話：「我們中國畫和西洋油畫擺在一起，顏色不夠鮮亮，很容易被人吃掉，中國畫非變不可！」她認為此行啟發大千開始思考潑彩潑墨。
晚年遷居台灣 建人生桃花源
1976年1月，張大千正式申請從美國回台灣定居。次年一月他購得台北近郊外雙溪附近的一塊土地並籌建他的桃花源，亦即摩耶精舍。1977年至1983年約六年，台北故宮博物院選聘馮幼衡擔任張大千的私人秘書，主要處理往來的中英文信件等事宜，開展了馮幼衡與大千的緣分。馮幼衡的父親是作家馮放民，她初任張大千秘書時還是台灣國立政治大學新聞研究所碩士研究生。她人很低調，從不公開與張大千的合照，1978年到1982年在報刊雜誌上發表了20篇文章，都只寫藝術和生活不以獵奇入手，後來結集成《形象之外》一書出版，並請台靜農作序《為藝術立心的大千》。
馮幼衡形容，大千晚年的青綠潑彩變得更蒼茫雄渾，「看不出銳意經營之迹，卻透着地老天荒的神秘與深沉……是數十年功力所堆砌出來的藝術高度。」大千晚年愛開玩笑，說求（買）畫者若指定潑彩山水者，必是內行，因為大千畫畫用料一向講究，石青石綠顏料所費不菲，這樣才划算。1983年，完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》後，大千還未及落款便因心臟病復發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。
馮幼衡說，大千在歐洲時，不僅以畫家，也以收藏家及藝術史專家的身份與歐洲著名漢學家交流，在冷戰的五、六十年代，大千在海外成了中國藝術的化身。「黑者是山白者水，可憐黑白太分明。人間萬事煙雲過，莫使胸留未了情。」張大千畢生都在追求「別有天地非人間」的境界。他離開36年了，在人間的我們，還在仰望他那別有天地。
無象之象：張大千精品展
日期：
即日至11月9日（逢周一至周六）
展品更換：
第一期：10月12日至10月25日
第二期：10月26日至11月9日
地點： 蘇富比藝術空間
金鐘太古廣場一期五樓
張大千一生遊蹤
1899至1949年：大陸時期
1950至1952年：印度、香港時期
1952至1953年：阿根廷時期
1954至1968年：巴西時期
1969至1975年：加州時期
1976至1983年：台灣時期
資料來源：馮幼衡
採訪、攝影：鄭天儀（部份圖片由蘇富比提供）