藝術源於生活。偉大藝術家的重要資產，不是才華，而是創傷。
莫奈（Monet）和張大千晚年雙雙對抗白內障，在色彩運用上各走偏鋒，分別確立了印象派風格和獨創大潑墨；徐冰因為911的觸動而創作了《何處惹塵埃？》；Tracey Emin與男友分手後傷心欲絕，悲痛地「典」了四天的髒亂睡床轉化為當代藝術品《我的牀》（My bed），以天價近三千萬拍賣了。
已故香港女藝術家周綠雲，也有這種人生經歷。更正確一點是：若不是她丈夫喜愛夜蒲，這位從未入讀過藝術學校的人妻不會以畫畫自我療傷，化悲憤為力量，最後在自創的天空當一朵瀟灑的綠雲。
師奶當自強
由師奶變身為新水墨運動其中一個最具創新力量的人物，周綠雲成功將傳統中國繪畫與現代世界接軌，而且率性到核爆，她曾以絲襪（不是黑絲）實物放進中國畫內、獨創「激霰皴」。師承呂壽琨和趙少昂的她，又成功打破嶺南畫的藝術風格，發展出個人的藝術語言，創作出如形而上的抽象視覺語言。
她特立獨行，無論當記者、賢妻或是畫家，均直視生命的種種考驗，最大考驗當然來自她另一半。周綠雲的丈夫是1950至1960年代的著名導演（曾當過邵逸夫的顧問）、編劇兼填詞人楊彥岐（藝名：易文）。他倆在1946年相識於上海《和平日報》報社，當時周綠雲是個初出茅廬的小記者，被才子總編輯楊彥岐吸引，翌年二人就結婚。
醜男可以多情，何況才子又是導演的楊彥岐？
最初導演會帶上周綠雲一起拍外景，放她在片場附近的郊野寫生，她回憶自己「寫了大約有一萬棵樹」，可楊彥岐卻沒有因為她這一棵樹放棄整個森林，他的電影事業風生水起後，曾發生多段婚外情，令周綠雲痛苦不已。經典老歌《夜上海》的詞出自楊才子手筆，「酒不醉人人自醉，胡天胡地蹉跎了青春……」成了他的寫照。
周綠雲愛上一個不回家的人，只有寄情筆墨，但一生都沒有離婚。丈夫1978年死後，她更沉淪了一整年，後來索性把家改成畫室，一生改嫁畫布。作品《山火》隱喻了她對繪畫的熱忱，強烈得幾乎像大火「吞噬」她。
灰灰的天、空空的街，那天走在吃飽催淚彈翌日的金鐘，我到了香港亞洲協會看「萬象之根：周綠雲繪畫藝術展」，藝術家一幅作品《倒影》震撼我心。
畫作描繪了一座浮於水中，背靠一輪巨月的球根狀山峯。山峯在水平線下的倒影像根莖一般互相糾纏，更似纏綿的人體。周綠雲曾解過畫並以「勾勾搭搭」來形容亂世的男歡女愛。《倒影》經常被詮釋為她對楊彥岐不忠的影射，同時呈現她對虛偽的仇恨與不滿，感嘆人類的表裏不一。
究竟有幾傷心，才會令人借題發揮對生活和人事的不滿？周綠雲隔空告訴我何謂萬念俱灰，對人性失望的極致是甚麼顏色？
周綠雲曾自白：「我的畫代表了我的掙扎：我之所愛、所恨、婚姻、我的孩子。」上到天堂，我諗她會感謝其死鬼老公和一眾小三們，否則香港不會出產這樣一位有稜有角的女畫家。
有時「壞了的人」就無謂修理他，他的壞，可能比他的好更有價值。
撰文：鄭天儀
文藝平台「The Culturist 文化者」創辦人、大業藝術書店主人