受MeToo反性騷擾運動影響，美國導演活地亞倫（Woody Allen）無懼四方八面割席，在美國公映仍遙遙無期的新作《情迷紐約下雨天》（A Rainy Day In New York），近期開始逐步在世界各地上映。這部講男歡女愛的作品，多個角色皆有活地亞倫影子，優美攝影下充滿鄉愁、趣味、精警對白，還有觸動心靈的愛與苦惱，令人反思。
在影響力遍及全球的MeToo反性騷擾運動中，活地亞倫遭養女Dylan Farrow重提舊事，公開指摘活地九十年代初性侵當時只有七歲的她，儘管當年有關單位已進行獨立調查，並因證據不足撤銷指控，儘管活地已多次矢口否認，儘管養子Moses Farrow也發聲護航，指摘養母米亞花露（Mia Farrow）搞事，但總有人跟紅頂白，一沉百踩。
有英美傳媒預計活地亞倫事業玩完，合作過的演員亦紛紛割席，新片《情迷紐約下雨天》的男女演員，也把片酬捐作慈善。割與不割是自由選擇，正如主演過《情迷藍茉莉》（Blue Jasmine）的金像影后姬蒂白蘭芝（Cate Blanchett）所言，當事件沒作進一步調查，也不會作評論。有支持活地的外國影評人則叫人反思：「一個人的藝術成就，是否應憑其私生活來批判？」
五大男角猶如活地分身
即使Amazon違約中止《情迷紐約下雨天》的美國發行，卻影響不到歐洲及亞洲地區的上映。繼波蘭及法國後，影片10月在香港正式公映。今次《情》片，活地再回到他熟悉的紐約，像近年他執導的電影，不再由自己主演，今次是最具青春氣息的一部，由憑《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）爆紅的青春男星添密菲查洛米（Timothee Chalamet）飾演紐約大學生Gatsby，艾麗芬寧（Elle Fanning）飾演亞里桑那州女友Ashleigh，兩人一次曼克頓度周末，分別遇上幾段男歡女愛，帶出一個又一個笑話與亂局。影片並非輕浮青春片，有描寫紐約年輕人及成年人世界。
每次看由其他演員當男主角的活地亞倫電影，都覺得主角們散發着活地濃厚的影子。《情》片五個男角都像活地分身。一個出鏡不多的紐約年輕四眼導演，外形最易令人想起活地。女主角Ashleigh因主理大學學生報被安排到曼克頓做採訪，遇上影圈三個不同中年男人，包括由利夫舒華伯（Liev Schreiber）飾演的偶像導演Roland Pollard、祖迪羅（Jude Law）飾演的失意編劇Davidoff，還有由《衰仔失樂園》墨西哥男星狄耶哥盧納（Diego Luna）飾演的父輩級男星Francisco Vega。論外形，祖迪羅的角色最似活地，而三男各有才華，亦是活地式滿懷焦慮的角色，各有各的創作、婚姻或事業問題，有諷刺與自嘲，三人亦被真誠坦率的青春少艾Ashleigh迷倒，視她為自己的靈感新女神，Ashleigh亦被弄得失魂落魄，忘了跟男友的約會，差點跟三位大叔發展幾角戀。叔叔們亦對少女充滿紳士風度，沒有做出越軌行為。
最值得研究與討論的，正是添密菲查洛米飾演的男主角Gatsby，角色名字自然令人想起F. Scott Fitzgerald名著《大亨小傳》（The Great Gatsby）同名主角，Gatsby是活地自我幻想的青春完美靚仔版，一出場添密菲已像活地上身，說話語氣像活地般喋喋不休，對事物愛恨分明，Gatsby跟活地是屬於舊時代的人，我行我素，喜歡紐約下雨天，喜愛懷舊爵士黑膠唱片，像《萬千痛愛在一身》的童年艾慕杜華一樣，喜歡自發飽讀文學名作，隨口引經據典，出口成文，不同的是他出身富貴家庭，卻不眷戀上流社會的優越地位。精通賭博的他，亦視金錢如糞土，完全不似活地以往電影中怕失業的角色，簡直是迷死女的優秀文青男神。不過，男神也有苦惱，「閉起雙眼我最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰」，像活地亞倫以往的電影，Gatsby還是作出愛的抉擇。
嘲諷哲學的哲學人物
對活地電影沒有甚麼感覺的人，可以說《情》是老調重彈，但對長期影癡而言，此片是導演贈予影迷的年度禮物。片中繼續展示活地的天才與想像。在Vittorio Storaro優美攝影下，充滿懷舊哀怨、活地式的精警敏銳與趣味，還跟他的名作一樣，像珍貴寶石從不同角度綻放閃耀。正如《Woody Allen and Philosophy》一書所言，活地被視為美國電影界唯一知識分子，儘管他對專業哲學冷嘲熱諷，儘管他拒絕系統地討論哲學立場，但哲學家紛紛把他視為當代一位偉大哲學人物，因為他的電影裏充滿最重要的哲學命題和觀念，以幽默的手法有效地將基本哲學問題放進成千上萬人的腦海裏，《情迷紐約下雨天》亦不例外。
現年八十三歲的活地亞倫，日前接受法國新聞頻道France 24訪問，被問到有否擔心在荷李活事業玩完？他清醒而堅定地答：「我已很久沒有在荷李活拍電影，但我仍可在紐約拍戲。我亦剛已在西班牙拍完新片《Rifkin's Festival》。如果世界各地觀眾喜歡《情迷紐約下雨天》，我相信該片也會有機在美國公映。」
活地塑造出色女角
無可否認，拍了無數經典電影佳作的活地亞倫，曾成功塑造了多位出色女性角色，令影迷印象深刻。
神經質Annie《安妮荷爾》 （Annie Hall，1977）
活地半自傳經歷注入這部精緻的愛情片內，戴安基頓（Diane Keaton）飾演的Annie，夢想成為歌手，性格帶點神經質，跟活地十分對味，她的中性衣着打扮，今天看來仍然型爆。
高傲Jill《曼克頓》 （Manhattan，1979）
活地亞倫最具代表名作《曼克頓》，在黑白攝影下，除了有戴安基頓再演女主角，還有青春的梅麗史翠普扮演活地的女同志前妻Jill，每個動作都散發型格與高傲。
覺醒Marion《緣盡半生》 （Another Woman，1988）
Gena Rowlands在這部心理驚悚片中飾演一名哲學教授Marion，被鄰近接受心理輔導的一把陌生女子聲音影響，喚醒她的內心。影片是活地向偶像英瑪褒曼名作《野草莓》（Wild Strawberries）致敬之作。
迷失Alice《拾夢情真》 （Alice，1990）
即使關係已惡劣，但米亞花露曾是活地的muse，為他拍過不少佳作。《拾夢情真》中的Alice，已不再像活地電影早期男人眼中的典型女性，是導演對世俗有一種特別的憐憫與關懷。
惹火Nola《迷失決勝分》 （Match Point，2005）
應該是繼《迷失東京》（Lost in Translation）後，拍得美國女星施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）最性感惹火、嫵媚撩人的一部電影，亦是活地在英國拍攝的劇情驚悚片。
功利Jasmine《情迷藍茉莉》 （Blue Jasmine，2013）
姬蒂白蘭芝（Cate Blanchett）跟活地擦出火花代表作，飾演過氣闊太，將《慾望號街車》變奏成放不下名利導致人財兩失的警世悲喜劇，成功勇奪金像影后。
性格Shannon《情迷紐約下雨天》 （A Rainy Day In New York，2019）
相對比起演得似groupie多過似三位影圈大叔新muse的艾莉芬寧，第二女主角Selena Gomez扮演有性格的學生女演員Shannon，更令人另眼相看，不再只是Justin Bieber前女友偶像歌手。
拿手感情戲以外的活地
活地亞倫縱橫影圈近60年，不只拿手談情說愛，還有不同的嘗試，都充滿瘋狂意念、大膽實驗以及cult爆趣味。
無厘頭先驅《野貓嬉春》（1966）
活地亞倫的處男長片，極盡玩嘢能事，大部份內容從60年代日本片《國際秘密警察火藥之樽》和《國際秘密警察鍵之鍵》剪接而來，加上活地重新設計的英語對白，絕對是二次創作及無厘頭搞笑先驅。
荒謬間諜片《鐵金剛橫掃皇家賭場》（1967）
新一代影迷未必知道活地亞倫在60年代也演過占士邦電影，《Casino Royale》是間諜喜劇電影，改編自《007》小說第一部，參演還有奧遜威爾斯、彼德斯拉、烏蘇拉安德絲，被喻是迷幻、荒謬傑作。
出位性喜劇《情慾奇譚》（1972）
早年低成本刀仔鋸大樹出位性喜劇，以多個天方夜譚式短篇爆笑談春藥、性冷感、性虐、易服癖等性問題，片尾高潮是比《玩轉腦朋友》更早將人類情感神經反應擬人化講射精，活地更變身白衣膽小精蟲。
反暴政電影《儍瓜大鬧科學城》（1973）
早期另一部Cult爆科幻喜劇。經過冷凍去到200年後未來世界，活地亞倫變成了強暴集權統治者眼中的通緝犯，在逃亡中扮成機械人，更與女人質擦出愛火，後來更變成反暴政電影。
卡夫卡式懸疑《影與霧》（1991）
活地亞倫另一部黑白攝影考究的電影，不獨是向德國表現主義（German expressionism）的電影致敬，更混合了卡夫卡式懸疑、費里尼馬戲團音樂，尊麥高維治、尊古錫及麥當娜拱照活地陣容，可一不可再。
撰文：張一明