【藝文沙龍】
杜國威一支筆桿，賺過幾代香港人的熱淚。由《虎度門》、《人間有情》，到《我和春天有個約會》、《南海十三郎》，然後還有《劍雪浮生》、《星海留痕》。年過古稀，他已有一段時間沒有再寫劇本了，但揣摩人心的功力猶在，參透「情」字百轉千迴，他把世道磨蹭至透徹入骨。
「很多人質疑我的戲太溫情，《我和春天》把歌女生涯寫得咁純潔？《人間有情》好似天下無賊咁，正因為世道並非如此，現實崩壞、壞人滿途，我才想虛構一個烏托邦出來。」73歲的杜國威拋下擲地有聲的話，顯然未有發現旁邊的我震驚的表情。
寫盡世間百態、人生有情，原來幽默、正能量統統是這位悲觀主義者對社會的鏡面反射。六歲跟三家姐、著名播音皇后梅梓（杜燕芝）到「麗的呼聲」開咪成為播音神童、童星，13歲變聲被迫放下工作；38歲他放棄薪高糧準的教書工作，考獲獎學金到紐約深造，回港後毅然當上全職編劇，一寫半世紀。
人人艷羨的童星，原來最不堪回首的是童年。杜國威幽幽說：「細個我生得好奀、好矮，早成名但自卑，你睇我教書、寫嘢都一帆風順，獲獎也不需太客氣，好似得到好容易，但好快就過咗。」曾經，杜國威要睇心理輔導，以催眠去除心結。
最崇高的愛 愛自己
直到某一天走在彌敦道，他突然想通：「這世界除自己外，無人可以幫到你。那刻我才明白Whitney Houston唱的《Greatest love of all》點解，你唔愛自己，無人值得愛你，愛自己才是最崇高的愛，自我價值應由自己肯定。」從此，杜國威豁然開朗。
兩年前，他丟掉鋼筆，執起畫筆，將人生的舞台轉到宣紙上，坦言：「畫畫給我自我的空間。」那空間，恍如天跌下來。71歲，來到人生的無聊時期，他在天水圍家中回想自己一生有甚麼遺憾？突然看到有幾隻壽帶鳥在窗外飛來飛去。
「突然我記起這是我小時候、學畫八年時畫過的鳥，但牠們是北方的鳥，很少飛到南方，我畫過牠們但從沒見過，我覺得這是一個啟示，我棄畫半世紀，是否應該像班超一樣投筆從軍？」於是，杜國威閉關年半，畫了100幅畫，當朋友以為他病重避世時，早陣子他在中環藝穗會開了人生首個個人畫展。人生七十，他的畫有蒼勁的筆力，也有童趣和本土情懷。「每幅畫都有自己的故事與靈魂。」
半世紀把人間反面寫到劇本，放下繪畫50年，他復把人間情事入畫，如《我和春天有個約會》用上意會方式畫出牡丹及蝴蝶，至於《榕樹下》則以嬉笑怒罵的方法，畫出廟街賣唱的生活情況。還有《地久天長》、《刀馬旦》、《聊齋新誌》、《誰遺香茶挽夢回》等。謝君豪一見《南海十三郎》裏的自己，除了立即收藏，還在《城寨風情》畫作前，即興唱出該劇插曲《月荷之歌》。
謝君豪說《南海十三郎》是他自己一生做過重要的戲之一，杜國威回想當年寫十三郎時，江譽鏐的靈魂可能附在自己身上，「如果不是我去把十三郎的生平寫下來，誰又會記得他？」他說，從古至今，優秀的繪畫從來是情景交融之作，更有趣是杜國威本身念地理，畫起山水時自有他特別到家的學術感悟，他甚至會用地理角度分析唐伯虎的山水技法。
自認感性 不做編劇太浪費
杜Sir與畫結緣，更早於編劇之前，已是半世紀前的事。當年還在十四、五歲求學階段，曾追隨嶺南隔山畫派呂化松研習花鳥、已故莫德光老師學書法。因為後來教務繁重（他曾是劉德華的中學老師），他放棄了畫畫。如今他已把劇本手稿全捐贈予圖書館，但每次搬家都例必畫具跟身，似乎上天已有默示，畫緣在50年後開花結果。
全盛時期，杜國威一年寫五個舞台劇本、五個電視劇本，迄今已寫了過百個劇本。「當時還要教書，唔係人嚟㗎！」他說，回想前塵，杜國威說自己天生感性，不做編劇這行太浪費，但「想大富大貴就別做編劇」。
「畫畫同寫劇本的態度是完全相反的，寫劇本講求合作，要與人打交道。劇本不一定由我主宰，因為有監製、導演及演員，權力大的人隨時叫你改，客氣啲叫聲你杜Sir。但畫畫就可以一言堂，隨心而行。」 人到無求，杜國威勾紅點翠，揮灑自如；將戲入畫，筆筆寓情，實行率性地我手寫我心。「你問我在畫畫上如何找到自己風格，不如問我兜兜轉轉一輩子，如何找到自己？」杜國威說，這不是台詞，而是古稀感悟。
採訪：鄭天儀
攝影：徐振國（部份圖片由受訪者提供）
