時裝向來不只是一件衣服，與藝術有密不可分的關係，設計師以藝術為靈感也屢見不鮮。被喻為人類歷史上最早產生的藝術形式之一的舞蹈，當然在時裝歷史上帶來重要的影響。
造型、撰文：高綽盈
攝影：周樂恒
示範：Simons G of Synergy
化妝：Angel Wong
髮型：Harry Lau
有人說時尚界總是癡迷於芭蕾，此話不是無道理，優雅曼妙的芭蕾和追求美的時尚產業，可說是不謀而合。隨着時代的變遷，芭蕾舞服也進行革新，自50年代起，緊身bodysuit和輕盈紗裙成為時裝界最愛的元素之一，1954年Givenchy與Dior皆以芭蕾舞服為靈感，Karl Lagerfeld在1986年以經典的Chanel雙色鞋為模板，設計了ballet flat（芭蕾舞鞋），John Galliano在2005年Dior秋冬高級訂做時裝騷上，表達了對19世紀以芭蕾舞者畫作為名的畫家Edgar Degas的敬意，例子數之不盡。
2019年，時裝界對芭蕾的愛有增無減，表表者有每季都用上see-through、薄紗和燈籠裙剪裁設計的Simone Rocha，Max Mara早秋整個系列都以芭蕾為主題，浪漫得顯而易見。
挪威拉丁舞大師Espen Salberg退出舞蹈界後，改行做設計師，本着dancewear anywhere的心態將舞蹈與時尚結合，bling bling元素向來備受時裝界青睞，Michael Kors新季也有與拉丁舞衣相近的設計出現，華麗又夠sharp，Givenchy亦然，釘珠滿佈連身褲上，令人目不轉睛，台上台下均穿出別有一番風味。
珠寶以舞蹈為靈感也不是新鮮事，Van Cleef & Arpels今年繼續推出1940年的經典Ballerina系列，就連運動品牌也要參一腳，Reebok與Victoria Beckham聯乘系列就將薄紗融入運動服飾中，卻沒有違和感，更帶來了新面貌。
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