一個星期內看了幾齣舞台劇，看了蔡卓妍與卓韻芝主演，本地原創的《情敵勸退師》；潘燦良與蘇玉華主演，台灣賴聲川老師十多年前的經典，香港首度重演的《如夢之夢》；還有吳鎮宇與王菀之主演，改編自百老匯的《First Date》。三齣都是各有特色，各有風格，甚至表演形式都完全不同的作品。
近年的媒體世界不停的改變，由傳統的電影、免費電視，到後來的收費電視、影碟，再到互聯網、手機影片、On Demand自選電視、網絡短片……，表演形式不停地轉，我都不停在研究着不同媒體的特性，然而最後我發現最吸引而又最長青的表演，就是現場演出。無論影片的形式再轉，再方便，演唱會與舞台的現場演出，還是最吸引，最能夠讓人全身投入；引申下去，亦是最願意消費的一種表演方式。
演唱會的門票由三百多起錶，一直到八百元以至幾千元，視乎表演者的吸引力；然而舉行過後推出的現場影碟，明明可以讓你看得更清清楚楚，甚至保存一世，但一隻賣到三百多元已經算很貴了。原來，當下的現場感對很多人來說，絕對是無價的。
然而演唱會這種形式可以轉換到舞台劇上嗎？這又有點困難，最主要是場地問題。紅館的座位約一萬一千多人，由於表演的形式是「演唱」的關係，不少觀眾都不介意坐得遠一點，三百多元進來「聽歌」；然而舞台劇要「看」到演技，就算看不到細微的面部表情，至少都要看到肢體形態的演出，若然在紅館坐到山頂的話，就難以感受得到了，你看歷年來在紅館舉行過的舞台劇、音樂劇大多損手收場你就明了；那麼，舞台劇要到哪裏做？香港最多大型舞台劇演出的地方，就是演藝學院歌劇院，那裏座位就是一千一百左右，紅館的十分一。
就算一場舞台劇的成本只有一場紅館的三分一，但收入卻是十分一，你就明為甚麼大家都說舞台劇「搵食艱難」了。
舞台劇真的沒可能賺大錢嗎？當然不是，除非我們能做到百老匯的形式。去年筆者到紐約旅行，走到百老匯朝聖，那兩三條街全都是一間又一間劇院，每間裏面都只有幾百座位左右，但每一間都獨一無二地演着同一個劇目，每天幾場，不停的演，演足幾年。經典如《歌聲魅影》，商業如迪士尼的《阿拉丁》、《獅子王》、《魔雪奇緣》，再到電視劇改編的《老友記》（Friends）等，加在一起，就形成了一個舉世知名，全天候有show的百老匯。
香港有一天可以做到這個成績嗎？
不知道，但期待中。
撰文：陳詠燊
奮鬥房
《逆流大叔》編劇、導演，寫了18年劇本，自覺最代表到個人思維其實係《追擊8月15》。