連丹尼保爾都話，難以想像。
如果約翰連儂、保羅麥卡尼、佐治夏里遜、靈哥史達這四個利物浦青年沒有組成披頭四，歷史將會永恒失去13張經典專輯——咁你可能會話：冇咗13隻碟箒，有幾大影響先？問題是，披頭四所發表的13張專輯，對搖滾和流行音樂發展都有着特殊意義：《A Hard Day's Night》定義了英倫結他搖滾；《Rubber Soul》和《Revolver》完美回應了60年代迷幻風潮；終止現場演出後埋首錄音室半年所錄製的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，是「概念專輯」奠基作；成員們漸生嫌隙後推出的《The White Album》和《Abbey Road》，同樣是實驗意味濃厚而又very好聽的搖滾經典……
更重要是他們透過音樂所演繹的。對比其他同樣被捧上神枱的樂隊，披頭四的演奏技巧肯定唔完美（但可接受），在歌曲創作上，卻擁有令所有同業嫉妒的睿智。在1962至1966年的Beatlemania時期，他們non-stop地演出，演出期間又non-stop地寫歌錄歌，生產力超驚人，即使90%是冧女歌，但統統擁有長青旋律，50多年後翻聽，依然襟聽。
就在Beatlemania最癲狂時，他們決定終止現場演出，原因是（女）歌迷買飛入場，只會起勢咁嗌，根本冇留心去聽他們的歌。然後，四人把自己困在錄音室，展開各種錄音實驗，終於完成了概念專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》——一開波，四人化身成另一樂隊，以仿現場演出方式一口氣獻唱三首歌，在1967年來說，是前無古人的創舉。
而歌曲主題也由Beatlemania時期的純粹冧女，演變成對生命的探索、質疑，和叩問——尤其是約翰連儂，在名利唾手可得時，開始留意躁動的世界，思考現實世界的出路，最後，「想像」了一幅沒有國家沒有宗教的未來藍圖。
如果世上沒有披頭四？我實在不能想像。
撰文：月巴氏
披頭影像
《A Hard Day's Night》（1964）
本來只是一齣趁Beatlemania掠番筆的低成本製作，但不依常規的攝影、將影像和音樂完美結合的剪接，成為了經典，被喻為MV啟蒙。
《Yellow Submarine》（1968）
披頭四化身卡通人物展開迷幻之旅。奇幻設定和Pop Art畫風最好睇，無奈是另覓他人配音。
《Imagine：John Lennon》（1988）
交代約翰連儂怎樣由一個利物浦反叛青年，變成呼籲世人Give Peace a Chance的偉大音樂人。紀錄片由小野洋子主導，披頭四三位成員沒有參與。
《The Beatles Anthology》（1995）
共分三輯，將披頭四劃分成三個時期，三名成員詳述那些經典歌曲和專輯的創作歷程。
《The U.S. vs. John Lennon》（2006）
約翰連儂積極反戰，被尼克遜視為眼中釘，紀錄片試圖還原當年尼克遜政府怎樣迫害他。
《走過披頭歲月》（2016）
朗侯活將披頭四由1962至1966年的現場演出重新整理，呈現披頭狂熱有幾狂熱。
