【藝術人語】
在Art Basel不時見到印度當代藝術家N. S. Harsha的作品，他喜歡用藝術講人生哲學，常以猴子為創作圖騰，這次在荃灣CHAT六廠舉辦香港首個個展，便做了一個偌大的裝置《Tamasha》，猴子自在地攀爬竹棚。終於有機會見到藝術家本尊，跟他共晉午餐，我好奇他跟猴子的關係。
「快樂不是目的地，而是一種生活方式。」
（Happiness is not a destination, it is a method of life.）
──N. S. Harsha
「印度灰葉猴是我們生活的日常，和我們像鄰居般和平共處。每星期到超市購物時都會為牠們準備一點食物，牠們餓了便會在我們的屋頂跳來跳去，我們就分牠們一點吃的，晚點牠們就一家打道回府。」在印度南部邁索爾（Mysuru）出生與長大的N. S. Harsha和顏悅色地描述，就像訴說朋友近況。我跟他說香港城市的猴患肆虐，不少靠山的居民甚至被野猴闖入廚房偷食物，金山郊野公園的猴子更會搶劫遊人手袋找食物，我朋友試過被猴子抓傷入院，他聳聳肩露出一個無奈的表情。
「急劇城市化之下，我們應該思考人類與環境的共生狀態。」N. S. Harsha接着說。不斷剝奪天然資源，再把動物逼瘋的是人類嗎？然後反過來要鎮壓所謂「反叛」的牠們，因為牠們破壞和諧。
母親紗裳上 繪胎兒奇妙
生於1969年的N. S. Harsha首次在香港舉行首個大型個展「逍遙相聚」（Gathering Delights），一次過把他廿多年藝術生涯中超過20件作品呈現，涵蓋油畫、雕塑及參與式作品。他擅長以布料和織布機作為創作物料和主題，滲進個人記憶和經驗，寓意人類活動與世界，以至宇宙相互交織的共生狀態。
在印度當代藝術家當中，我覺得N. S. Harsha是最有意思的一位，他是觀察入微的暖男，不時以其專屬的微型密集式的繪畫技巧，將日常所見入畫，非常有味道的繪出人生百態，包括他家鄉邁索爾急劇發展嚴重影響農業生態的現況。記得在日本看過他曾花兩年畫了三幅作品，由人出生到死亡的人間縮影，透過藝術洞悉生命。
他最初期的作品，是在一幅紗麗（Sari，以印度絲綢製造，是印度、孟加拉、巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝）上，繪上胎兒的畫作，那紗麗正是N. S. Harsha媽媽懷上他時穿過的，他希望以「重生」的意象帶出生命的奇妙。
策展人CHAT六廠聯席總監高橋瑞木和N. S. Harsha認識多年，指邁索爾自十六世紀起是邁索爾帝國的首都，一直到1947年印度獨立為止，集傳統美學和嶄新意念於一城，其文化多樣性為N. S. Harsha提供不絕的創作靈感。此外，紡織是印度的重要文化產物，由英國帝制統治前全球紡織生產的成功，以及至沿用紡車「charkha」作為脫離英國統治的印度獨立象徵，都反映着印度的過去與現在。
193台衣車 織聯合國旗
在一個本土歷史建築看N. S. Harsha的作品頗有趣，最震撼我的是大型藝術裝置《國家》，N. S. Harsha找來193台舊款的腳踏式衣車，正在縫紉的布塊是聯合國成員國的國旗。「我想透過縫紉機表達現代工業化和勞工議題。」走進另一個房間，N. S. Harsha希望邀請觀眾參與他思考人生的作品《凝望天空的人》。鏡面天花反射出地面畫上密密麻麻抬頭望向天空的人臉，當參觀者置身其中望向天花時，就成為作品的一部份。
在邁索爾生活及工作的N. S. Harsha，自言受傳統和國際多元化的視覺語言啟發，自小也受日本漫畫影響，他畫傳統的印度油畫、西方現代油畫、圖像小說及日本漫畫。他的作品曾於多家國際級美術館、雙年展及三年展展出。
高橋瑞木還特意請來同樣來自印度的有機農場Krac-A-Dawn的創辦人。他們是當地第一批有機農場共同創辦人，農場座落於印度南部的努古河畔。他們以有理念的農耕探索大自然與人類的關係和互動，這次更會透過在港合辦的社區項目，鼓勵大眾思考自然引發創意的可能性。
N. S. Harsha︰逍遙相聚
日期：即日至11月3日（逢周二休館）
時間：11am至7pm
地點：南豐紗廠CHAT六廠及紗廠坊（荃灣白田壩街45號）
免費入場
採訪、攝影：鄭天儀
（部份圖片由CHAT六廠紡織文化藝術館提供）