【顯影】
1961年的灣仔街頭，兩位青年背向鏡頭坐在巴士站欄杆上，對面馬路一架巴士緩緩駛過，畫面恍如電影場景，那是個《花樣年華》或《春光乍洩》的故事嗎？當時年僅20歲的攝影師邱良，開始在街頭拍攝市井百態，記錄那個純真年代的生活點滴。這位被譽為「香港布列松」的攝影師，定格了1960及1970年代的精采瞬間，寫實的畫面中帶着詩意，即使半世紀後仍值得細細回味。
邱良一生從事攝影相關工作，1965年至1970年曾擔任國泰機構香港電影有限公司的攝影師，之後在邵氏旗下的《南國電影》月刊擔任攝影師，為明星名人拍攝肖像，包括李小龍與兒子鍛煉的畫面等。1973年創辦《攝影生活》月刊，可惜只維持數年時間，由1980年一直至1997年離世前夕，他在復刊的《攝影藝術》雜誌擔任總編輯，為推廣攝影藝術不遺餘力。
捕捉草根階層的生活
在他剛出道的1960年代，是香港沙龍攝影的盛行時期，因此曾有人將他歸類為沙龍攝影師。與他相識十多年的攝影師李家昇說：「傳統攝影常常簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，邱良的年代正好處於兩者之間，他其實受1960及1970年代的寫實主義攝影所影響（包括布列松），風格偏向寫實，當時的沙龍攝影界對他是有排斥的。」沙龍攝影講究構圖與光線，這對邱良的照片無疑有所影響，不過他拍攝的題材與畫面，如街上的孩童、雨天的人力車伕及告士打道的《儷人行》等，都傳神地捕捉了草根階層的生活，在在顯示他的寫實功力。
「我覺得邱良的建樹，是在香港的沙龍及寫實攝影之間建構起一座橋樑，他的作品正好代表了那個時代。」李家昇說，邱良與上一代的沙龍攝影師不同，他非常願意去接觸新的事物，私底下也是一位很隨和、容易相處的前輩，「他雖然未必完全了解新一代攝影師的創作，但他並沒有排斥，會欣賞大家的作品。」
李家昇與邱良於1980年代相識，當時邱良是《攝影藝術》雜誌主編，身為專業攝影師的李家昇替《攝影畫報》寫專欄（之後也在《攝影藝術》寫），「我們時常在展覽上碰面，那時兩間雜誌社在同一幢大廈，我有時會去找他聊天，因而慢慢變得熟絡。後來我舉辦展覽時，照片冊也是由他出版。」
1990年代之前的香港沒甚麼攝影畫廊，也無收藏照片風氣，李家昇遂在1995年創立OP Print Program（OP即Original Photograph縮寫），為攝影師製作限量照片，同時梳理多位同代及上代攝影師的作品，邱良就是其中一位，當時他親手沖印不少照片，部份成為李家昇的藏品。
近年不論社會還是拍賣界，都興起一股懷舊潮，兩年前蘇富比曾舉行「何藩展售會」，邱良作為戰後攝影界另一位代表人物，作品同樣備受重視。在展出邱良藏品的同時，蘇富比亦以李家昇近年拍攝的都市風景作品做對比，來個跨時空對話。「雖然我們的作品在時代背景、選材及風格均大大不同，但同樣流露對這片土地的感情。」
香港影像·兩代觸覺——邱良·李家昇
日期：6月6日至25日
時間：10am-6pm（星期一至五）、11am-5pm（星期六）
地址：金鐘道88號太古廣場一座五樓蘇富比藝術空間
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