【周末藝遊】
美國插畫大師、《素描的原點》（Successful Drawing）作者Andrew Loomis講過：「判斷一幅畫為甚麼不好，通常不得不回到基本功。」中國畫家徐悲鴻也一針見血地表達過：「素描為一切造型藝術之基礎。」我們知道達文西、米高安哲奴、拉斐爾、提香（Tiziano Vecellio）等是意大利文藝復興（Renaissance）全盛期的大師，可有集中欣賞過他們的基本功？42位大師、52件文藝復興時期的素描真迹，正在澳門藝術博物館展出。寥寥幾筆、高下立見。其實到了文藝復興結束的16世紀，素描已經成為呈現藝術家才華與創意的獨立收藏門類，但早期素描存世數量十分稀少。
英國大英博物館堪稱世界三大素描及版畫收藏中心之一，收藏包括文藝復興時期被喻為藝術家「革新證據」的一批素描作品，成為了這次「大英博物館館藏意大利文藝復興素描展」的豐富內涵。展覽按人物、運動、光線、服飾、自然界和故事分為六個展覽主題，包括被喻為「文藝復興畫壇三傑」的達文西（Leonardo da Vinci）、米高安哲奴（Michelangelo）、拉斐爾（Raphael）和米高安哲奴的老師基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio）等的大師素描真迹，歷史可追溯至1470至1580年。
大英博物館珍藏 主題各自呼應
「素描不僅是藝術家的私人習作或工作圖紙，它們表現出創作者的想法和抉擇，還有功力，我認為它們本身就是藝術品。」大英博物館研究員和是次展覽的駐場策展人Sarah Vowles介紹拉斐爾那幅只用黑色粉筆素描的《天使習作》（Study of Angels）時如是說，人體素描不也是的達文西人體解剖研究成果？「文藝復興呈現出人文主義精神，關心人性、感情、現世生活，畫家利用光線來塑造立體感和敍事戲劇性，是這黃金時期的革新重點。」
Sarah強調，藝術家在工作室花上大量時間來繪製草圖，才能創作出完美的作品，無論是繪畫還是雕塑亦言，「對人體的精確再現是文藝復興時期意大利藝術的核心追求，但大師的素描也不止於此，還影響社會發展。」站在倫巴第畫派的一幅《帶穹頂的六角形建築草圖》前，Sarah說這草圖不只是藝術家天馬行空的紙上點子，據聞後來這六角形建築真的被建了出來，實現了藝術家的心思。
六個主題各自呼應，大家可從大師的筆觸，無論是鉛筆、炭筆、炭條、石墨、粉筆的勾勒，看到當時的生活點滴，例如從Ghirlandaio的《托納波尼家族女子像》或Francesco Salviati的《坐姿女性衣飾習作》的筆觸清楚看到昔日時裝的款式和質地，了解當時的潮服和派對戰衣，也從中作光影和服裝的研究，看到藝術家為作品添上生命力與動感。
達文西袖珍墨寶 誇張五官有情
眼前Federico Zuccari（約1542-1609）的《對貪婪者的懲罰：為佛羅倫斯大教堂所作的習作》最為震撼，硬筆褐墨，加以褐色薄塗和水彩，畫面場景十分混亂，火燄吞噬着貪婪者的靈魂，有種昔日在虎豹別墅看的警世地獄畫一樣的感覺。1575年Federico Zuccari受聘在佛羅倫斯大教堂的穹頂畫一幅名為《最後的審判》的壁畫，他在好幾幅素描中探索了地獄之景，這素描是其一。
第一次感覺素描比色彩鮮艷的大油畫更有感情，透過他們記下初心的素描，你可以跟藝術家純粹的穿越接觸。我最喜歡的一幅是展覽中最小的，是達文西的袖珍墨寶《老年女子和老年男子漫畫像》。每幅圖作雖比郵票大小許，但方寸之中卻能看到大師的功力，畫內誇張的五官同時展現大師的想像力，筆不在多，有情則靈。
文藝復興是世界藝術史上一個經典時期。它發源於14世紀的意大利，15世紀後期起擴展到西歐各國，16世紀達到高峯。文藝復興醞釀時期，意大利各城邦商貿繁榮，中產階級及城市化生活方式開始形成，人們的世界觀開始改變，知識分子對古典文藝產生興趣，鑽研古代希臘、羅馬的文學、建築和雕刻，為文藝復興萌芽成長創造了有利條件。
15世紀文藝復興全盛時期，以單色線條表現光影明暗，並客觀地描畫物體的藝術──素描大量湧現，藝術家們用炭筆、堊、金屬尖筆、鵝毛筆及墨水進行創作。至16世紀，素描在藝術創作中佔更重要的地位。隨着活字印刷術的盛行，紙張供應增加價格下降，藝術家便把素描當作發掘思路、捕捉靈感的重要平台，成為了繪畫範本之餘，更被賦予全新的獨立藝術價值。過大海看一轉，你會對素描的地位改觀。
大英博物館館藏意大利文藝復興素描展
日期：即日至6月30日
地點：澳門藝術博物館（澳門新口岸冼星海大馬路澳門文化中心）
時間：10:00-19:00（免費入場）
採訪：鄭天儀
攝影：The Culturist