【詠物誌】
夏蕙BB化身美人魚雕塑，呼籲年輕人守護大嶼，想想填海1,700公頃的「明日大嶼」是否大愚？我想起了早陣子在香港Art Basel聽藝術家Fernando Mastrangelo的一席話。
忘記是在米蘭還是紐約設計周，幾年前我首次看到、摸到 Mastrangelo創作的沙石梳化「Drift Bench」系列，一見難忘。形狀獨特的硬身梳化，手工染色的沙子壓成帶有脈絡的圖案，象徵土壤的自然分層；結晶體是一種近乎透明的玻璃粉末，脫俗的大自然質感與煩囂鬧市形成一種強烈的對比。
玩天然物料投射政治，這位智利出生的紐約藝術家其實還有更激的作品。
用可卡因做雕塑
Mastrangelo賴以成名的「Felix」就是靠爭議性爆紅。他以可卡因製作農夫在插秧的人形雕塑，但那片田是龜裂的鏡面。除了毒品，他探索的創作物質還有人類骨灰、火藥、鹽和糖、沙子、粟米，還有水泥，隱喻一場人類與自然共生的拉鋸戰。
「我的成長歲月在墨西哥度過，那裏的第一大工業就是製造水泥。」談創作初衷，Mastrangelo由他的童年講起。山脈海洋是他所愛，但家鄉又同時充斥着象徵現代化建設的水泥磚。「我希望可以用作品，帶出複雜的議題，例如環保。」
Mastrangelo有個癖好，就是到世界各地收集食鹽和沙。「或許你不會發覺，各地的鹽都有不同的味道和質感，也代表了當地的歷史和經驗。更值得思考是：鹽可以用來替食物保鮮，但同時也可以侵蝕食物。」Mastrangelo藉此表達「開發」是一把「雙刃刀」，思考的是不斷開發的背後，人類與自然的共生是否失去了平衡？所謂的社會進步，最終要人類付上怎樣的代價？
今年他在Art Basel替愛彼錶的收藏家會客廳創作了《山谷》（The Vallée），如中國山水畫的地層牆（Strata Wall），同樣蘊藏他專屬而複雜的藝術語言。
他把瑞士侏羅山脈 （Jura Mountains）的土壤運到紐約創作，山谷中既破碎又綿延的「黑色深谷」（Combe Noire）地帶，並巧妙融入金、銅、砂金石、藍寶石玻璃及鐵等組成腕錶的五大元素，還加上極具工程挑戰性的「裂隙」（我估計他想說人與自然間的嫌隙）。他更特別選用著名瓦洛布洞穴（Vallorbe Caves）中的石灰岩鐘乳石為碎玻璃吊燈的靈感，以原始巨石砌成工匠的工作空間。
「當地人用這些土壤去建屋、築路，做所有東西。我將這些質感轉化成層層的情感，『繙譯』成我的藝術語言。」Mastrangelo說最考功夫的不是在技考或工程上，反而是心理挑戰（mental challenge），「要有美感地、淋漓盡致表達我想表達的訊息，是最難的部份。」
現居紐約大都會，他不時想念在墨西哥的時光，那個讓他決定申請讀藝術學校的故土，主修雕塑。很長時間，Mastrangelo都在思考，如何能激活冷冰冰的雕塑？
Mastrangelo說，創作最令他開心和忘我的部份，是從收集地中海的鹽、加州會變紫色的海沙等發掘物質與人之間的聯繫，像禪修，他的工作室變成實驗室，他形容是「回憶博物館」。「知道我作品的人，就算不認識我，都會從世界各地寄天然物料給我，印象深刻有位住在夏威夷的朋友就寄了當地的綠色稀土給我，我喜歡這種陌生的連繫。」
撰文：鄭天儀
攝影：黃溢僖