電影史終將讚美的賈樟柯，應該是他的兩個堅持：方言和審美。處男作《小山回家》我迄今無緣得睹，所以只能從《小武》起錶，嚴厲的語言教訓不知道是否由彼岸的侯孝賢啟蒙，總之聲帶能有多雜就有多雜，人講人話鬼講鬼話，向來我行我素，沒有將對白悉數歸順普通話的劣習。別以為雞有雞味魚有魚味天經地義，這幾十年來權力中心對方言有形或無形的摧殘有耳共聞，一統天下的宏圖壯志，首先拿舌尖開刀，更疏爽的導演則毋庸政治打壓，單單敬畏商業形勢比人強，就不作任何細節上「無謂」的爭取──恕我冒着揹上落井下石罪名，大膽舉許鞍華的《傾城之戀》做例子，片中善於低頭的繆騫人不論口吐粵語抑或國語，其實都可視為白泡，連英國留學歸來的南洋富家子周潤發，句尾沒有偶爾露出嬌滴滴的「啦」輔助語氣，挑剔的觀眾也覺得遺憾。耳膜患潔癖的當然不止我一個，譬如最近上映的《蘇格蘭女王：爭名奪后》，不順耳的影評人便投訴女主角莎蘿絲勞南口音失準，主人翁五歲遠渡法蘭西，全程在異國接受教育，張開口不可能躍出個蘇格蘭村姑。
《江湖兒女》裏廖凡的山西話有多正確無法判斷，但氣勢之凌厲簡直先聲奪人，港胞更欣慰葉蒨文的廣東歌肩負點睛重任，三番兩次復活的《淺醉一生》，影影綽綽扶持火鳳凰登位。審美一環，將三四線市鎮的粗俗提昇為格調，把破爛的工廠區凝固成現代山水畫，固然功德無量，最使人動容的是不離不棄重用非主流美女趙濤，這回還結結實實「平添了淫蕩的性感」，那可是冰冰們身上永遠看不到的。