聽過伍屬梅的故事，我覺得她很幸福。
青蔥歲月，她已看盡本土排場戲，見證過最美好的浮華。六十年的觀劇體驗，仙姐的出品從來沒有令她失望過，作為消費者甚至每次也感虧欠了台上表演者。
「我看了白雪仙的戲六十年，她今年九十歲了，希望將我對她的感受總結一下。」為人師表的伍屬梅，說話溫文爾雅：「以白頭宮女話當年？ 」呷一口咖啡後低迴半晌，她開始說故事……
「六十年來，我看到仙姐對粵劇的一片痴心，她追求藝術鍥而不捨，每一次都要交最好的給觀眾，沒有一次馬虎、令我失望，也從不重複自己。」伍屬梅說自己並非任白的粉絲，作為理性觀眾以戲論戲，更覺仙姐非常值得敬佩。
這位戲癡，除了缺席任白的劇目《紅樓夢》外，任白所有的台上演出、甚至後來監製的戲，她都有捧場。
比在大銀幕或錄像裏看戲曲，現場的感染力不知高多少倍。身邊人大多沒有幾個看過任白現場演出，我說伍屬梅幸運，因她幾乎每齣都看過，所有觀劇體驗都是第一身，任白給她無限回憶。由於仙鳳鳴 1968─1969 年最後一次公演後，任白便退休。後無來者，被寵壞了的觀眾頓失所追，只能嗟嘆「藝是前人好」，從此再沒有可以滿足自己的戲可看。
「仙姐封箱，我無戲可以睇，很失落。有日心血來潮，我把昔日看任白戲寶的感想與懷念坦誠相告，寫了封信給她。」伍屬梅回憶這段經歷，彷如昨天。
結果，仙姐看完伍屬梅長長的告白後，彼此便成為朋友。
她感謝白雪仙把舞台變成教室，向觀眾灌輸文學與美學。 「她在台上親自示範和教曉我何謂美。唐滌生唯美的詞吸引我們主動去找回歷史和原著，每一次看完她們的戲都好回味。」
伍屬梅最佩服仙姐的地方，就是她除培育了雛鳳鳴劇團，還身體力行推動粵劇前進。這還不止，仙姐觀眾質素都要提高。
「仙姐改革粵劇常規，將戲棚用黑布封起，台前不准擺賣，在地上鋪上地毯。她對觀眾有要求，不准遲到、進食、喧嘩，教育觀眾要有良好的欣賞態度，帶頭一洗歪風，令整個戲棚環境變清潔、提升觀眾層次，那是一個奇跡。」
仙姐將大老倌演唱主題曲的表演形式，向綜合舞台藝術的方向發展，要求唱戲也要投入感情、融入角色，「有唱有做有身段，全部是美學教育熏陶觀眾。」她更凝聚和領導仙鳳鳴，用最頂級的老倌和幕後製作人，把專業精神推到極致。
「仙姐永不重複自己，就算重演某一齣劇定必加進新意思。她愛才，願意聆聽各方意見，只要有理據她自會採納，欣然接受批評。」伍屬梅形容仙姐每次演出都100％忘我，是位真正的藝術家，「在商業社會，她這種為求精益求精不顧經濟效益的態度，實在難得。」
對於仙姐的精益求精，伍屬梅能舉上一千個例子。 「1957 年首演的《紫釵記》，仙姐頭飾永遠簡而雅，一兩枝閃閃的髮釵清麗有緻，配飾用上真玉，這種美到現在仍然難忘。」仙姐講過，個人最愛就是《紫釵記》，任白以情打動人，觀眾怎能不動心？
仙姐就是享受美，並將自家美學觀念融匯成戲，也是她的藝術宣言。 「其實台上配飾孰真孰假觀眾根本分不清楚，但她就是如此堅持，幾十年來一直將自己的美學品味注入作品。」
另一次看《九天玄女》，伍屬梅見仙姐忘我的跳進火炕一幕，感動得說不出話來；又有一次演《再世紅梅記》，原本喧嘩的戲棚，當李慧娘麗鬼出現時，全場連企位的數千人全部屏息靜氣，伍屬梅迄今仍難忘這絕對寧靜的片刻。
伍屬梅更欣賞仙姐作為真正的藝術家的挑剔，無論舞台演出或拍電影，一律寧缺莫濫。 「所以每齣戲都珍貴，都是本地文化的瑰寶。」
1959 年唐滌生離世，1961 年仙鳳鳴演出《白蛇新傳》後，任白淡出舞台。 1968─69年任白重新起班做了兩期戲，仙姐把劇本、排演、佈景和服裝等等重新編排。 「仙姐一改自己的風格，《白蛇新傳》盜仙草一場，功架了得，當時她都四十歲了。」仙姐不斷求好的仙鳳鳴精神，才是最值得效法的香港精神。
1995 年出版有關仙鳳鳴劇團的特刊《奼紫嫣紅開遍─良辰美景仙鳳鳴》，記錄每齣戲造型至舞台設計等等如何悉心安排，字字都能感受到仙姐的認真態度。
「作為觀眾，感動之餘我真有感虧欠她，覺得她使唔使做得咁好？所以每次看戲前，我都做足準備功夫；看報刊曲詞，聽電台轉播，看特刊資料，及報章評論。看戲真是一件嚴肅的事；因恐怕看漏了，聽漏了，就會把仙姐的心血浪費了。」問伍屬梅如果能讓她重看一齣任白的舞台演出，她會選哪一齣？這真難倒她，最後為難地吐出《帝女花》，任白演的周世顯與長平公主無人能及。
看過台上任白演出的人有福了，他們見證任白台上一舉手一投足、一副關目、一句唱白，字字有情。
訪談後我多麼希望自己可以藉用多啦A夢的時光機，回到任白演出的華麗舞台，一次也好。看長平公主從水袖裏探出纖蔥玉指，淚帶梨花唱：「地老天荒情鳳永配痴凰……」
撰文：鄭天儀