《復仇者聯盟3：無限之戰》令人嘖嘖稱奇於漫威影業商業計算的精到，及其對這部電影的高度自信。這部連日來打破不少票房紀錄的影片，與之前十八部漫威電影有着千絲萬縷的關係，但電影公司竟有能耐將十八道「前奏」一一推出後，適時安排「戲肉」於影業慶祝十週年之際公映，其發展藍圖對時間、資源、製作等調配，以致各部電影的創作和故事骨幹的磨合，都展現出高瞻遠矚的視野和精煉準確的掌控。另一方面，如此三億美元鉅製竟是一部沒頭沒尾的電影，也顯示漫威自信入場觀眾不但會做足功課，亦會諒解如此陣容和篇幅，需分兩部電影始能表達圓滿。
電影延續《雷神索爾3：諸神黃昏》片尾的一幕展開，對於索爾和洛基身陷的慘烈景況，不花一分一秒解釋，毫不猶豫地擺出「members only」的姿態；此片甚至不能被視作一部完整的電影作品，而更似一套二十集連續劇的第十九集，前文後理有勞觀眾自行發掘。對於漫威迷以外的觀眾，電影公司則聰明地將故事背景，交託給宣傳部門張羅介紹，勾起這批觀眾的入場意欲，也激發他們追看前十八部作品。那十八部電影既為《無限之戰》作鋪陳，而《無限之戰》也反過來成為硬銷整個電影系列的最佳「廣告片」。
這種商業計量，令《無限之戰》注定不可能帶有「藝術成分」。事實上，十年以來，已有無數批評漫威電影庸俗膚淺的聲音，厭之千篇一律地彈着「好人打贏壞人」的老調。然批評者竟包括商業片大導占士金馬倫，一面高喊「復仇者」令人厭倦，另一面卻在計劃拍攝《阿凡達》的二三四五集，這才叫人摸不着頭腦。電影類型和題材百花齊放，對於電影質素的高下，理應按照各別所屬範疇來作評價，即使「膚淺」如超級英雄電影，亦自有這個領域內的評論標準。若認為戲中未有就奸角毀滅宇宙半數生命的理念來對馬爾薩斯（Thomas Robert Malthus）學說有深入討論而失望，問題倒不在電影本身。
像《復仇者聯盟》這種集結多位超級英雄的電影，困難不在營造出令戲迷亢奮的特效場面，而是如何於「人物刻劃」和「情節鋪排」上推陳出新，但前者既有漫畫原著為角色根據，不能任意改寫；至於後者，將眾多超級英雄擠在一部電影內，差不多就只有對抗外太空生命對人類威脅一途。2012年的《復仇者聯盟》第一集，理念即如此簡單，初段聯合各超級英雄，中段加插他們之間的吵吵鬧鬧，尾段團結一起防衛侵襲，雖反智兒戲，但勝在特效賞心悅目、演員稱職，新鮮感還是有的。五年後，DC推出的《正義聯盟》竟仍沿用同一戲匭，惹來一片負面評論也是意料中事。但漫威玩這個遊戲畢竟聰明，以多部電影勾劃多位超級英雄各別性情背景，復細心為各部電影埋下相互牽引的伏線，於集結各路英雄的大雜燴之作，也能玩出聯手抵禦外星物種以外的元素。如《復仇者聯盟2：奧創紀元》，對付的是人類未來隱憂：人工智能；其後《美國隊長3：英雄內戰》，便把這班超級英雄由擁護制度與自由而分成兩幫，讓他們內鬥一番。來到今天的《無限之戰》，雖然回到「打外星人」的舊調，但視點卻由奸角魁隆出發，幾以他作第一男主角。這種破格手法，令人佩服漫威敢於顛覆既有遊戲規則的勇氣。
有評論說《無限之戰》過於臃腫、人物太多。然電影系列的設定，以這部「晒冷之作」囊括十年來的所有角色，已無可避免。此戲劇本竟能容納超過二十位超級英雄，個個有戲，即使出場僅幾分鐘的，仍鮮活帶出他們各別性情，還把過往設定的一些人脈關係打散重組，擦出新的火花，實在殊不簡單。更具挑戰的，是如何於漫威漫畫迷金睛火眼盯着下，以匠心獨運的故事轉折超越他們的期許，營造出令人透不過氣來的張力，莊諧並重、顧盼自如。華語片如具備這樣的氣魄和水平，理論上亦可以把金庸武俠世界、《三國》、《水滸》等都拍成電影系列而全球大賣，不讓漫威英雄、《魔戒》、《哈利波特》等專美。商業電影所反映的，為一個地方的流行文化和國民性情；能否把「庸俗」的娛樂電影也拍得出色出彩，便是一地文化軟實力的高低指標。那位專拍「山寨版」及「炒冷飯」爛片、卻因有億元票房而沾沾自喜的愛國大導，不知有何想法？