上週短文因董橋出版新書，手寫詩箋贈送給有緣的讀者，有年輕的讀者對文中說到的餖版印刷和箋紙感到好奇。我略感驚異，現在不要說毛筆宣紙徽墨，連鋼筆書寫原稿紙，也快變成古董的時代，誰還有閑情去畫花箋刻木版玩詩箋。我對木版水印本來也只一知半解，好在從小看勞動人民彈棉花補鐵鍋，着迷巧手工藝，這兩年對餖版印刷有點實戰經驗了，且多說幾句。
年前北京書友小董請江西三尺坊的徐貴進兄，木版水印了幾十張團箋，印「舊時月色樓」號，托我交給樓主。看出來，他們是讀了董先生記沈尹默為張充和寫《虞美人》詩箋的文章，得來的靈感。看着小徐印的團箋，古秀雅致，其技藝何止於此，我遂選了兩幅董先生心愛的藏畫，一幅張大千的玉蘭圖，一幅溥心畬的美人黑犬畫，小徐喜歡挑戰，又非常耐心，邊刻邊示範，真真是聽君一席話，勝讀十年書。加上我此前做的功課，讀智龕寫十竹齋主胡正言，讀汪度談箋紙，不懂的地方，經他提點，也就明白了。
小徐說他用的都是最傳統、最常用的餖版技術，說白了，我們說的中國傳統版畫，其實就等於餖版。用現代印刷術語說，餖版是一種分色分版的套印方法。把一幅畫刻成很多很多小板塊，一個顏色一塊，愈複雜的畫，板塊愈多。小徐把那幅張大千玉蘭圖，刻成了十五塊版，又把這十五塊版，由深而淺，印出了那幅玉蘭圖，他一塊一塊的來，看着好玩得很。
小徐還說，是不是高手，從分析畫稿就看出來了，每色勾描，一幅畫該雕刻成多少塊版。繁複的，刻數十塊乃至百塊都是等閑事。若說刻版決定成功與否，則印刷才見真工夫，依色逐塊套印，說起來簡單，但要使色彩交輝相映。每餖所印圖像相互關連、彼此銜接，在印刷過程中，掌握水份是關鍵，於淡中加施重墨重彩，通過水份在宣紙渲染開來，自然地銜接融合，以顯現深淺、濃淡、陰陽、向背、遠近、虛實，從而在印出後，達到有如在宣紙上畫出的筆意效果。
書上說薛濤製箋，唐代已有色箋，宋以後反趨樸素，清末又復興起。百度說四九年後木版印刷藝術發展到了巔峰，目前更可稱得上是薪火相傳生生不息的時候。現代李商隱可繼續寫詩「浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤」，現代白居易也可以寫「四幅花箋碧間紅，霓裳曲譜在其中」。