近十年來已經不再上電影院。遇到想看的電影寧願等藍光碟出來了才在家裏細看，所以到現在才把"以你的名字呼喚我"拿出來和大家談談。
邁克對此片的批評未免太過嚴苛，我倒是頗為喜歡。電影就是這樣好：蘿蔔白菜，各取所愛。即使在紐約客這同一雜誌裏頭，就先後刊登了兩篇對此片持相反意見的影評。先是指責此片描繪的是"空洞而又消過毒的愛情"，一星期之後又有另外一篇影評稱讚此片為"情色傑作"。傑作還不至於，但是的確拍得賞心悅目：近郊的意大利城鎮，寧靜而又充滿陽光的小廣場，雨中的鬱綠桃園，樹蔭中的河水，還有那粉彩系列的懷舊服裝設計，（有沒有留意Elio 在片末穿了一件高克多式的線條畫襯衣？）都在盧卡的一支開麥拉鋼筆之下調度得濃淡適宜。此片寫情寫景，可以拍得住"斷背山"。我甚至夠膽說此片和"斷背山"在格調上一脈相承，襯衣就是其中一條線索。倒是片中有幾處我卻很不贊成：菲林反白的夢境（叫人想起了胡金銓的"俠女"），鏡頭倒轉來拍戀人的特寫，和Elio沉思等候的那段，菲林不停閃亮（聞說這是菲林走光之後引致的意外效果，盧卡故意取用，認為可以表現Elio意亂情迷的心境）；因為這些都流於gimmicky ，和全片輕淡自然的風格不調協。
那篇紐約客影評嫌此片只重故事情節，缺乏人物性格和內心的描繪；這無異是抱怨蘋果汁不夠酒味。電影始終是聲與光的藝術，感性重於理性（即使是布烈遜和德萊葉也不例外），和依靠大量文字的小說大不相同。希治閣和杜魯福論電影之際，就說過在故事和人物之間要作選擇，他寧取故事而放棄人物。小說沒有篇幅限制，可以一再描繪人物內心的複雜感受和掙扎，再三暈染，而電影卻只可以在時限之內要觀眾舉一反三。例如說，片中只用一個鏡頭拍Elio父母躺坐在陽光中輕撫手背，這就提示了兩人的琴瑟和諧。
"以你的名字呼喚我"原著小說作者 André Aciman 在大學教普魯斯特的"追憶逝水年華"，因此他的小說也免不了以回憶的作為小說架構，寫起來果然文皺皺的引經據典。例如說，Olio 第一次看到Oliver 來到，知道他要佔用自己的房間，便嘆道："篡奪者。"這usurper正是"尤利西斯"第一章最後的一個字。又例如說，Oliver裏面就藏了個Elio ；這類字謎遊戲莎劇中不時出現。占士艾華利是改編小說為電影的老手，深明這兩種藝術形式的異同，因此大刀濶斧把回憶改為現在，故事順序推演，又把書中大量的藝術探討文字和對白刪掉。片末父親向兒子談心的一段所以是敗筆，是因為流於說教。倒是片中草地戀人一幕，叫人莞爾，那完全是脫胎自艾華利早年的 Maurice（1987年作品，港譯"情難禁"）；是艾華利悄悄地自我懷緬。
說"以你的名字呼喚我"是大話西遊的童話故事也沒有說錯。大多數好看的電影都是童話故事，包括了希治閣所有的電影，尤其是"迷魂記"。希治閣說過的："別人的電影喜歡自稱一片現實，我的電影是一片蛋糕。"