漫威影業（Marvel Studios）的「電影宇宙系列」，剛踏入十週年。相比其他的大片系列，漫威電影的密度，實在驚人：占士邦系列，五十年才拍了二十五部；《加勒比海盜》十四年五部；《洛奇》三十年六部；《速度與激情》十六年八部；《職業特工隊》二十年五部，但上周公映的《黑豹》，已是漫威十年來的第十八部，今年內還有兩部於暑假前後推出。 這個近年崛起的電影王國，為荷李活影業橫空牽起一股電影製作的嶄新模式。
漫威宇宙內的電影，不純是同一主角、同一故事的延續，而可發展出不同時空的各別故事，卻又有千絲萬縷連結一起。這種製作意念，令其他電影公司紛紛仿效，除DC影業也來在超級英雄市場上分一杯羹外，其餘的也大搞前傳或支線發展，冀能建立出一個獨立的「平行時空」。
從觀眾的角度而言，所見到的現象則是「電影製作電視化、電視製作電影化」。諸如《星戰》電影，像連續劇搬拍到第八集，還發展出旁枝旁葉的故事。其他電影不是推倒重來（所謂reboot），就是重拍；偶有一部略為另類的，便又馬上一集又一集地拍下去。至於電視製作，則無論畫面構圖或色調、景深處理等，都令近年拍製的作品愈來愈富「電影感」。一些製作成本高昂的電視作品，其電腦特效和恢宏場面，甚至可媲美電影巨製，像《權力遊戲》第五季的最後兩集，便曾於北美的IMAX影院上映。而且，愈來愈多的經典電影，如《雪花高離奇命案》、《未來報告》、《轟天炮》等，也被重新包裝拍成電視劇。
當電影和電視的界線漸變模糊，而愈來愈多家庭擁有高端影音器材，再加上串流服務的衝擊，電影公司只有高成本大場面的製作，才能勾起觀眾購票入場的意欲。但要融資順利，卻須依靠一些能保證回報的「品牌」或公式，令電影製作變得愈來愈因循保守。資金集中向大製作靠攏，也令沒有飆車爆破、飛天遁地的言情小品，愈來愈難獲投資。
今天的觀影經驗，到戲院時大都準備關掉腦袋、體驗兩小時的官能刺激，而期望多點人性刻劃、思維啟發的，則更易於一些精品美劇中找到。電影變得愈來愈像外觀搶眼的包裝食品，充斥大量刺激感官的虛擬元素，但養分或藝術成分則處極低水平。公式化的橋段也令人生厭，就似不同包裝但同一味精的即食麵一樣。
但我們不必只站在藝術或道德高位，批判僅具娛樂功能的電影作品。即使快餐，也有優劣之分。對於電影公司穩守這種畸形市場，製作主題公園式的「爆谷電影」，我們不得不佩服漫威如何於模式規範下，突破千篇一律的主調，能於滿足觀眾對超級英雄片的公式之餘，注入不同的元素。此如《蟻俠》，便是近年已少見的盜寶戲種；《蜘蛛俠：強勢回歸》則屬青春校園片；《銀河守護隊》其實可撥入瘋狂搞笑類別；《美國隊長2》和《黑豹》都屬政治驚悚片；《雷神奇俠》甚至企圖加進莎士比亞的戲劇元素。或許漫威電影壓倒DC的一個重要原因，就是有多元化的戲種作支撐。
腦袋靈活的香港電影人，早於九十年代已有角色穿越的系列概念。《古惑仔》系列除拍了前傳外，還有十三妹、大飛哥、𡃁坤等外傳；《賭神》系列又派生出刀仔、星仔的支線。但港產片始終短視、缺乏宏大視野，「快靚正」的金科玉律不容許充裕時間作資料蒐集、劇本審度。反觀漫威電影王國，既有發展藍圖，每部電影都經年攝製，像剛上演的《黑豹》，對於非洲的宗教信仰、文化習俗、服飾裝扮，都有細緻研究，給予非裔黑人一份應有的尊重，而不是隨便找個演員塗黑皮膚、墊高臀部來扮演黑人來朝貢我國的勾當。
漫威系列中捧紅的Chris Evans和Chris Hemsworth，擔當演出時還不到三十歲，飾演蜘蛛俠的Tom Holland更只得二十。但現在的港產片支柱，仍是梁朝偉、甄子丹，都五十有五了，當年張瑛這個年紀時，已到電視台充當綠葉。如果電影人仍短視得認為港產片僅餘食老本的價值，是能請得周潤發演賭神、劉德華演雷洛、甄子丹演葉問，那只能嘆句：「睇吓前面幾鬼黑，乜都睇唔到」，也希望「天光之後就會好靚」。