從小到大我不是個手腳靈巧的人。念小學時期的美工課上，我的成績平常得很，頂多拿個乙等，尤其勞作一科，我時常做不出老師要求的樣式來，至於繪畫方面，更是繪不成圖，往往「畫虎不成常類犬」。幾十年過去了，我還做着同一個噩夢──我交不出畫作，被老師責罵。
直至千禧年，我和歐梵結婚了。婚後半年，多年來跟我纏擾不清的抑鬱病，又一次找上門來了。原來幸福愉快的日子，被極度低落的情緒牽扯得痛苦萬分，度日如年。幸好，半年後回到香港，被一位中醫師治癒了，而且改信了佛教。從此走上了修佛之路。
情緒改善了，對周遭事物的興趣轉濃了。隨着丈夫旅遊歐美各國之便，多有機會參觀博物館、美術館。擴寬了我對藝術欣賞的眼界。各種藝術展品之中，我對於繪畫尤其喜愛。看的畫多了，常生起對畫家的傾慕之情，希冀自己如果也能提筆畫出一幅幅美麗的圖畫，那該是多麼令人神往的事情啊！
我之愛畫作，是因為我對顏色的感覺，特別敏感。在未開始着手畫畫之前，我把對色彩的敏感能力，花在穿衣服的配搭上。故此我穿的衣服色彩繽紛，用色也大膽。無意中也配合了我作畫的風格和色調。除了穿衣，連帶我的烹煮方式，同樣愛把不同顏色的蔬菜，湊合在一起炒將起來的，既富有營養又悅目，當然味道更是可口。
由於我沒耐性，始終沒法為畫畫打下基礎的技巧。2005年，有一天我忽然靈感大發，就跑到文具店買了水彩顏料及畫紙，回家畫將起來。平日我很喜歡抬頭觀看雲彩的變化，悠悠的白雲化成各種各樣的形象和色彩，引發起我無限的想像。初時只畫浮雲，捕捉變化萬端的雲彩。畫多了，把河、湖、海也畫進去，增加了畫面的色調。我認為雲和水的顏色可以隨意配搭，無需依循一定的法則。雲彩可黑可白，也可染紅染紫，着藍着綠更可以適隨自己的喜好而更換了。海水的顏色何嘗不是如此？於是，天啊，海啊，畫個不停。畫了大概兩個星期，直至開始感到厭煩了，就停下來，過了大半年，竟然沒有再提筆作畫了。
2007年歐梵的友人畢克偉和他的夫人畫家李淮來訪。她是在美國大學教書法，也是個畫評家。我把自己以前的塗鴉之作給她看，她鼓勵我繼續畫，強調我不需要找老師教授畫技，她說：「你是個隨性的人，老師的教導反而阻礙了你的創作力。」從此我更是肆無忌憚的畫將起來。
最近兩年，我作畫的時間較以前多了，隨意作畫──玩弄顏色，是件賞心樂事。每當心緒不寧的時候，就拿起畫筆，隨意在畫紙胡亂塗色，下筆之始，尚不知描出來的是什麼樣的一幅圖像，隨着自己的意念流動，色彩的調配，畫筆的移動，沒超過二十分鐘的工夫，一幅畫就完成了，可以橫看也可以豎， 反正不是寫實的素描，而是色彩塗抹的抽象風景。
在作畫的當下，我神思專注；眼睛盯着畫紙，筆隨着心念移動，顏色的調配也是隨心所欲，信手拈來，不需作任何理性的分析。畫作完成了，就滿心喜歡的接受它，欣賞它。如此作畫的過程中，心境從煩躁逐漸進入平靜，最後是滿足而喜悅的，我覺得沒有任何事情比作畫來得更自由自在、舒懷歡喜的了。我一向精神會容易緊張，不夠從容自在。可幸，在作畫這件事上，我找到了舒緩的方法，只要隨心所欲地着色，運筆，用心去畫就可以了。不需要依循任何法則，更不用顧慮別人是否喜歡，自己開心就成了。故此，從畫畫的過程中，我的情緒無論是喜是悲，都得到完全的釋放。
我之作畫，純粹為了自娛，從未想過有機會展示在觀眾面前。然而歐梵提議說：「如果你的畫有人欣賞的話，為什麼不展覽？不必走職業畫家的路線，在畫廊揚名，但如果文化界的朋友喜歡，何不在其他『另類』的場所展覽？如果賣得出去，可以把出售的錢全部捐給公益機構，譬如支援情緒病患者的基金會，這應該是挺有意義的一件事情。」我也同意他的想法。我患抑鬱病多年，一直十分關注身邊的同路人。如果有機會為他們做些事，盡點綿力，也是一件好事。
機緣湊巧，台灣中央研究院文哲所的招待室有時展覽畫作，杭州的曉峰書店老闆，無意間發現了我的畫，於是也拿了幾十幅掛在二樓。海南島的一間中學，在校內有一個畫廊，請我們夫妻二人去演講，連帶展覽我的畫，何樂而不為？於是，我和繪畫的緣分就這麼持續下來了。
（注：本欄每周由不同作者執筆。）