以為方召麐醮染焦墨練習書法，卻是用隨意的筆觸勾畫巉岩的輪廓，再用青藍色彩複染，山嵐瘴氣都像牆壁般挺拔起來。有如過紅海的摩西，她再把懸崖峭壁往兩旁一推，騰出一條羊腸小徑，蜿蜒向天。山路崎嶇，行客卻怡然自得。分明是傳統北宋山水畫的格局，她倒巧妙地插入現代的景致，散佈在經典山水畫裏風雨飄搖的涼亭，她用貼有「福」字和「太平」字樣揮春的窯洞民居取代，嚴峻中自有一份祥和。方召麐的風格發展到一九九零年代，已經我手畫我意，膽大心細屢行險着。一九八八年的《大青綠》，就預告這條路向。我踏進亞洲協會香港中心的麥禮賢夫人藝術館，參觀《道無盡：方召麐水墨藝術展》，畫幅從天花板瀉下，直逼地板，有如黃河之水天上來，耳際響起澎湃的瀑布聲。卷軸足有十四呎長，需要另築平台承接，似象拔在池邊汲水，銅牆鐵壁頓時顯得柔軟。
方召麐的技巧引人入勝，更令我動容，是她對本源的執着，銘刻於心。嶺南派氣韻生動的畫風就令方召麐過目不忘，她師承趙少昂，學懂用白粉加工，增強繪物的立體感。一九五三年的《玉蘭八哥圖》，本來是傳統的花鳥畫，她用白粉描畫玉蘭，畫面頓時顯得魔幻，再看一樹橫枝，是輕描的數筆，八哥似乎棲息在空氣間。方召麐引用清代玄燁的《玉蘭》詩：「試比群芳真皎潔，冰心一片曉風開。」故意隱去前兩句：「瓊姿本自江南種，移向春光上苑栽。」存心用玉蘭暗喻故鄉江南，鄉愁更是欲蓋彌彰。
跨過門檻又是另一個紀元，她遍遊中國的名山大川，視野已經開闊，一九八八年的一幅紙本採墨取名《黃河》，重心點卻是水之湄一座巍峨的山，方召麐巧妙地在巔峰上用白粉勾畫遠山，眨眼像過眼浮雲，也可以說是魑魅魍魎，原來寫實巍峨的空間，驟然感染到虛妄詭異的色彩，隔着悠悠歲月，向嶺南畫派致意。
教益何止得自一家，早在出生地無錫，方召麐已經跟從錢松喦與陳舊村摸透傳統畫技，嶺南門派提供另一局面。一九七零年在美國加州卡密爾，最令她難忘，有機會隨侍張大千，獲益匪淺，學問就是不論年齡性別，只講究投緣。辭別恩師十年，仍覺依依。一九八二年繪就的《違教十年有懷老老師》，盡顯思念之情。畫面割裂成五個孤立的小島，山石似癩痢頭，就靠蜿蜒流動的江水洗滌，畫下方的孤島有持杖老人與稚趣孩童，寄託師徒情懷，上有兩人背着觀眾，身體語言流露不捨之情。憑畫寄意，方召麐再度追本窮源。
這幅畫其中一處題款是：「作畫如寫文，須將自己感情注入其中，方可以談創作之道，技巧為次要問題也。」當時算是自勉，過後思量，倒像哀慟的前奏曲。再過一年，張大千病危，方召麐完成《以寄哀思》，追憶大師，在山石的空白處抒發胸懷，八三年四月十七日至廿八日，寫下九處題款，自問人對生死無從操縱，常念在卡密爾侍候大師的一年，近來荒廢畫業，決定努力追補。大師撒手塵寰，未能及時送喪，惟有在遺像前遙寄哀思。追悼過後，又反芻大師的訓誨。張大千對藝術有獨特的見解，強調畫家成功在於努力，不信學校教育，要畫出成績全靠自修。追溯一九五三年，初拜大師門下，想起大師賜贈對聯，深覺繪畫一如攀高山再步下，最後用張大千八言聯作結：「款竹誰家盟鷗某水，看花南陌命酒西樓。」似乎提醒大家，張大千除了把潑墨潑彩玩弄於指掌之間，更可以把文字當蝦兵蟹將從容調度。十多天內，方召麐多思多想多淒酸，感情起伏跌宕，用文字紀錄，有如譜奏悲愴交響樂。《以寄哀思》的畫面結構有點像《大青綠》，巉岩峭壁聳立一如屏風，方召麐在上面寫字，就像勤念大悲咒，超度亡靈，書法取締傳統的勾皴點染，密密麻麻，看得人喘不過氣，她又會在山石當中闢出一條新路，畫兩個苦行僧，讓繃緊的畫面稍為舒放。
方召麐經過前輩的啟迪，並沒有擺出老大姐的姿勢，明白到創作的基本就是承先啟後。一九九七年她與同鄉丁雄泉合作的《以畫法寫樹及人物》就是好明證，她先在紙上打草稿，再讓丁雄泉着色，未必呈現抽象表現主義的純粹感情交流，卻帶着波普藝術的跳脫，桃紅柳綠本來依循縱橫的線條，來到畫幅上方，擺離線路自有方向，把紙本採墨帶進另一個境界。
作者：惟得