廣告人怒斥香港的廣告沉迷抄襲，陋習尤甚於大陸。
香港七十年代始經濟起飛，至九七大限之後，「創意」日漸枯竭。創作的起點，多來自臨摹，香港則短短三十年不到，本地的創意剛在七十年代勃發，就被「九七」陰影壓了下去，可以說，本來可滋育足以與日本稱雄的香港創作新生代，沒有足夠的時間，因為九七大限而過早夭折。
一個社會沒有了靈氣，就沒有了創意。以後的一切，不叫做抄襲，叫做Take reference。
廣告人受僱於大企業，廣告人也是受人錢財的。企業的市場經理有最後的決定權，但這位經理，在美加讀商科，而不是美術和電影，他主控所有的Budget，一切廣告意念，要由這位經理主管拍板。
要說服這位中國裔的主管接受任何創意，要遷就他（而多數是她）的眼界和胸襟。魯迅說：第一個吃螃蟹的人是勇敢的。中國人沒有一個敢做第一個的創造人。
即使你做了，你沒有任何的Credibility，因為你不是達利、安迪華荷、加藤忠雄，你只是一個香港出生、遊學過紐約格林威治村又回流香港的炎黃子孫，對嗎？
所以，如果你的廣告創作是第一手的，你膚色和身份，不可能令一名同樣是炎黃子孫的市場行政經理信服（Convinced），你的第一創意，高於達利和安迪華荷。
他是管錢的人，他的判斷是權威，因此你的「作品」，必須有一個香港以外的西方Reference，讓他另行在Google搜索。
你要告訴他，你的作品是「參考」了蘋果手機的設計家伊芙（Jonathan Ive）的流線體，而伊芙是英國皇家藝術學院院長，一度為喬布斯御用設計師。
用皇家英國、美國、Apple等幾家白人的跨國超級品牌壓下來，就構成一個對方無法Say No的Reference。而Reference，就是中國人在任何「創作」之間，能夠向投資者拿到錢的唯一語言。
而中國人在看自己的「創作」時，之所以感到興奮，是因為他們同時也讀懂了西方白人（必須強調膚色）的Reference language。
譬如「戰狼II」（這齣中華大片，我只看過網絡的預告，以及中國網民的激讚評論），最大的Reference，是近四十年前美國史泰龍的「第一滴血」，還有布魯斯威利士的「虎膽龍威」，如果我沒猜錯，應該還加上一點點湯告魯斯。這是中國人看了感到「終於我們也拍得出這樣的大片了」而狂喜呼喊的原因，雖然製作人許多是付高薪由美國請來的專家。
你不可以說大陸和香港中國人的抄襲癖是無恥，Oh no，一切只是Take Reference，何況他們會告訴你日本五十年代也一樣，而黑澤明的「蜘蛛巢城」確實是「抄襲」了莎劇「馬克白」。對中國人，寬容一點好嗎？畢竟，Unless otherwise claimed，呵呵，大家也是中國人。