五年一屆的文獻展還有一個月就要結束，到這時已經引來批評一片。認識好幾個暑期去德國旅遊的愛藝人士，這次都避開了文獻展。
看大型藝術展覽確實是有閒有錢階層的特權，從世界各地飛往德國，機票和食宿就是一筆開銷；即便對德國人而言，很少有人願意把年假花在國內，多尋一個週末馬不停蹄看完罷了。今屆策展人亞當更想出一展兩城，最極致的參觀者還應撥出三五天飛往雅典。使人怨聲載道的是展覽協助服務匱乏，時長幾個月、每日有節目的文獻展，並沒有一本圖錄供人查詢作品的基本信息（藝術家、媒介、展覽場地和日期、以及少許解讀）。想知道發生什麼，只能看每日更新的網站。去到展館，作品介紹同樣乏善可陳，有時只有德文或藝術家的母語。
展覽聘請各國志願者做導覽員。我訂了一個，是個二十歲的加拿大遊戲設計師，堪稱一問三不知，總說「那你們怎麼想？」結果參觀者自己需要看手機、互相交流，運氣好還能現場捉到藝術家問一兩句。結束時我追問他是否經過培訓，他介紹培訓中並沒有太多關於藝術作品的內容，策展人側重教導如何把控肢體語言和人際互動，導覽也不叫導覽，而是「副歌」，典故來自古希臘劇場上在演員和觀眾之間的非演員市民，他們會不斷點評解釋演出。
這樣一解釋，我大概有些明白策展人的苦心。多年來藝術總被批評和資本與商業勾結，看展的儀式和看秀區別不大，按照生產方的策劃，在規定時間在規定地點消費規定的符號和意義。文獻展拒絕提供這樣的意義，而是鼓勵不同聲音來唱副歌。用行動貫徹藝術政治理念的展覽，實在值得花費時間去看。