最近看到一部明治八年（1876）的煎茶道茶會圖錄，名為《圓山勝會圖志》。討論其中書畫藏品之餘，對每一席上陳設的花果產生了巨大興趣，只因其舉辦時節在秋末冬初，正是風物清美之際，家家都有好設計。篇幅所限，僅能略舉一二，以見東鄰們蘊藉風流。
第一席用提梁竹籃裝了來禽、錦荔枝與小柿實。一片金紅，悅目可想。水晶匜中一叢寒蘭與它呼應，看到後來，發現大家都很愛用寒蘭，只是花器各自有別──第二席上，它又在一座「交趾窯白磁盆」裏，與銅尊中的松枝葵花斜斜相望。
規模稍大些的茶席會有前席與茶室兩片空間。石田廬與長椿堂共主一席，前席用呂宋窯壺插菊花與荊棘，藤籠中放幾顆紅白圓瓜、紅蕪菁與寒桃。又有木盆，裝着大橘、佛手柑與蘆筍。茶室也用一壺，卻是水晶所製，中有蘭花數莖。各家陳設多很平均，少有貪多愛好的，村田氏可稱例外，他們的前席簡直是一片小森林。因為有圖，看起來格外真切：黃玉荷葉式筆洗中一箭寒蘭，白磁長方盆栽着黃楊木與細竹盆景，交趾青磁長方盆裏枸杞掛果，南京磁茶色小盂上，石菖蒲盈盈露根。最後還有一個交趾窯缽，女蘿纏着枯木盤繞其間。
從普通人的生活經驗出發，總覺得陳設宜少，配色宜簡，方能免於收拾的辛苦。依順時節，留心風物，又使尋常日子不至於了無滋味。在儀式感強烈的茶會中，偶遇幾席簡淨樸素，就格外能感到設計者的用心。譬如彝雙堂，花瓶中只有梅花與冬菊；嘯風堂，用了枯木、野菊、蓼穗與芑花，都像這季節的標誌。
花器不必都名貴，古為今用，合宜就好。至於插花配色，似乎隱約都有原則。或用清楚鮮明的單色，或在同一色系內求和諧，或深淺呼應着漸變過渡。偶爾也有雍容大氣的撞色，又譬如白磁冰裂紋方壺裏插臘梅與水仙，旁邊放一顆大橘子，閉目想想，這樣的陳設，可真像晚清時文人們常畫的《歲朝清供圖》。