開卷當然有益。拜讀蔣勳老師《微塵眾》第五輯，提到《紅樓夢》後四十回的索然無味，三番幾次引張愛玲的觀察為指標，「我相信她的天生稟賦，來自一位好的創作者的直覺，那種直覺往往是考證家看不到的文字上的敏銳」，雖然以前已經有人說過，但接下來以張大千和石濤比喻，中國畫盲不但眼界大開而且非常補腦：「張大千仿的石濤，筆墨都不差，但就不是石濤。我在普林斯頓大學的研究室裏看過張大千仿的石濤，筆墨線條都講究，人物造型更是精準。但如果看過石濤最好的作品，大器渾成，沒有那麼多小細節的斤斤計較，滯墨、敗筆，都不避諱，然而真好，隨意自在，像極了《紅樓夢》原著的真真假假，撲朔迷離。」哎呀，這不正是翻譯電影明星名字的奧秘嗎，譬如永垂不朽的「夢露」，一本正經的評論員嫌譯得太嬌滴滴，寧取男女皆宜的「門羅」，硬骨骨完全不懂得欣賞隨意自在，除了憐憫還可以有什麼其他反應？
如今風行那種一板一眼的對號入座式翻譯，既沒有神采可言，也不顧文字的音樂性，總之見A就「艾」見B就「逼」，捧場客還要為毫無周轉餘地的機械化拍手叫好，一點也不察覺自己滿口歪理，簡直睬佢都嘥氣。請你聽聽蔣老師如何批判本末倒置的指鹿為馬：「許多人指出前八十回年齡的錯誤、事件的矛盾，但大概都是不懂創作的人隔靴搔癢的迂腐之見。沒有美學的品味，斤斤計較細節，筆要怎麼拿，墨要怎麼磨，紙鎮要怎麼擺，都只是俗匠可笑鄙吝的自我限制，大創作者絕不被這些小節拘束。」