香港中產家長送子女習西樂，琴彈多了，應由國際名師指導。
於是「法國五月」由法國請來音樂家遠來香港，伴聽香港學童演奏，即場提點，名為「大師班」。
這天來了一位法國爵士鋼琴家雷保羅，在大會堂劇院，伴聽一位香港小朋友演奏一首現代樂曲「娛樂家」（The Entertainer）。
這首樂曲，曾在七十年代荷李活電影「老千計狀元才」中成為電影配樂，有多個輕快的爵士版本。
雷保羅聽小朋友奏完，問：「你知道這首曲叫什麼名字，是誰作的嗎？」
大師的意思，是香港的小朋友學鋼琴，不要機械式將琴譜的音符準確搬移到琴鍵。彈鋼琴不是香港的考試，不要將標準答案從書本和教材搬到試卷。
演奏是心的交流：縱上索樂曲作者的時代，了解他的際遇，探索他生前的靈魂，甚或邀請他的靈魂上身：貝多芬、蕭邦、李斯特，雖然已不在人間，他們留下的樂章，卻是激越不朽的一縷縷心魂。激情的人死了，雖「留得心魂在，殘軀付劫灰」，但「青燐光不滅，夜夜照燕台」，遺作的樂韻，即青燐點點，光影幢幢。他們都在另一個空間徘徊，忽聽見二百年後人世間有一知音，體現了自己生前的哀怨情愁，會俯首低瞰，他們會飄過來，上鋼琴家的身，指點你。
所以許多出色的音樂家彈奏到忘我而入定，閉目而流淚，因為這一刻，出現了天人合一的靈魂交感。
縱而探貝多芬之魂之後，橫方是將「此情已待成追憶」的原作者情感，加上音樂家的演繹，傳遞給演奏廳裏的觀眾。當然千百人之中，有幾人接得了三世之外迢遞過來的這叢燐光，各憑造化。
小孩學音樂，先要知道基本的背景：這個作者，那個時代，以及此曲想表達什麼。活潑快樂如「土耳其進行曲」，比較適合十五六歲的小男生；哀戚沉斂的「月光曲」，由同齡的女生演奏更能領會──對，我堅持，男女是不一樣的性別──不論什麼樂曲，不要當成向父母教師必須交的功課。一當做功課和考試，成重擔，藝術變成枷鎖，不如不要學，專心攻數理化，進史丹福讀金融財經。
法國大師問香港的小音樂家，實語重心長，鼓勵中國人的小孩，多運用一顆「心」（Heart），對於美好的事物，多用心來感受，而不要像中國的成人一樣，活在一個「無心」（Heartless）的社會，只用腦子，而且腦子只計算利潤、效益、GDP。這就是學藝術的意義。