【旅遊籽：浪迹遊蹤】
一個月前的今日，普遍美國人仍對前景充滿希望。大選揭盅，近半數人墮進深淵，恨不得收拾細軟立即移民。由歐洲爆難民潮，英國大熱倒灶脫歐，到美國大選所揭示的城鄉差距，都異口同聲地指向一個事實：國境、邊界都隨着世界在變。紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）剛揭幕的藝術展《故事新編》，恰好以當代中國的視野和方式回應這個當下全球都在面對的問題。
「如果用一句話來形容這展覽，這是關於一個地方的故事。」一頭利落短髮，腰果眼的翁笑雨，是今次展覽的副策展人。訪問的過程很愉快，沒有過份艱澀的術語和概念，外行如我也一點就明。這場展覽是何鴻毅家族基金中國藝術計劃的一部份，委任了來自香港、台灣及中國的藝術家，創作出八組全新作品。《故事新編》是魯迅的經典作品，借古時的神話來反諷當下社會，「我們只是沿用『故事新編』的文學性，因為敍述在文學中扮演一個很重要的角色，而藝術家就用視覺語言來敍述，跟小說不一樣。」在策展的過程中，翁笑雨沒有畫下太多框框，只以邊界、領土、地緣、虛構與現實等關鍵字作為藝術家們的指路明燈。
香港藝術家：重剪釣魚台錄像
代表香港的藝術家曾建華，利用網上的釣魚台片段，重新剪輯了近七分鐘的錄像《In The End Is the Word》。由保釣人士和日方船隻角力、周旋，烽煙隨之冒起，炮火連天，直至午夜海嘯湧至，最後又回到萬籟俱寂。「是次主題和歷史有關，原本有想過揀一些重大的事件如911、ISIS或天安門，但發現過於重大的歷史事件，可以玩的空間相對較少，所以最後選了一件和自己有關連，但非主流的事件。」在他眼中，無論世界有多分裂，最後都只有大自然能夠留低，所有事情不過是一個循環，就像這作品重複播放一樣。畫面一隅乍現的座頭鯨，隱含着他對這歷史事件的取態，「這是用來諷刺日本的，因為他們愛吃鯨魚肉。」片段最後海嘯湧至，排山倒海的字海溢滿一地，「我對歷史的看法是，就算現在用武力也好，到最後歷史就是用文字來記載，操控文字的人，就是操控歷史的人」。
台灣藝術家：坐計程車紀錄對話
同樣是錄像裝置，台灣藝術家饒加恩則利用個人經驗，重新建構台北的歷史。他坐了近七十趟的士，專揀有歷史意義的目的地，如中正紀念堂、圓山飯店、美軍俱樂部，並以紀錄片的方式拍攝和司機的對話，再剪輯成作品《計程車》。「剛開始做了很多測試，後來發現十二至十五分鐘的車程最易談話。」路程太短，司機不願開口，太長對話又會模糊了焦點，試過有司機警告他車上不談政治和宗教，最後自己卻侃侃而談起來。另一次，那天正是英國脫歐，「司機在聽收音機，他就開始講英國跟歐洲的關係，然後再談到台灣跟中國的關係，所以我用了這影片，因為它剛好反映了時代背景。」這麼遠，那麼近，就算怎樣分裂，世界還是連在一起。那為甚麼是計程車司機呢？「他們碰到人的速度很快，自己創作時最多每天碰到一兩個人，但計程車司機的經驗比我還要多，那是一個比較特別的身份，等如是借這件事去拓展我的視野和觀點，就像釣魚一樣，每次出去不知道會釣到甚麼魚。」
中國藝術家：科技裝置揭政權粗暴
由中國藝術家孫原和彭禹創作的《難自禁》，大概在整個展覽中最具話題性。在老牌殿堂級的美術館內，重達1.1公噸的機械臂詭譎地快速旋轉，揮動冰冷的不銹鋼鏟，清理地上血紅色的不明液體，整個畫面充斥着違和感。第一眼在雪白的牆上望見斑駁的「血迹」，不免有點出乎意料，但知道他們曾用人體脂肪和嬰兒屍體創作，就不會感到驚訝，不過這次用的並非血液，而是加了天然色素和黏稠劑的水。孫原說：「這次作品為一個工業機器人設計一個程序，讓它在自動化的狀態下，有意識地控制地上的液體。當地上液體的面積擴張，它就會把液體往回收縮，像一個有自主意志的人，在控制自己的地盤。」
天花上裝了四個感測器，液體一過預設的界線，機器人就會自動往內推。作品用了抽象的寓言手法，警醒人類面臨的境況：透過高科技進行監視，再粗暴地控制自身地盤，不就是某些政權維護領土的方式嗎？彭禹補充：「我們設計了三十多個固定動作給它，就像功夫一樣，有很多招式，但它會在那動作庫內任意選擇，不由得我們控制。」明明是沒有生命的物件，一旦被賦予了特定任務，就像擁有自主意志一樣，竭盡全力達成目標，不知怎的，我腦裏瞬時閃過「國家機器」四個大字。
《故事新編》
展覽日期：即日起至2017年3月10日
地址：Guggenheim Museum,1071 5th Ave, New York, NY 10128, USA
網址： https://www.guggenheim.org/
記者：陶思敏
攝影：潘志恆
編輯：劉曉丹
美術：楊永昌