很偶然的機會，我聽到劉諾生自己的碟，我才知道，原來劉諾生和杜可風一樣，是洋人鬼佬。
連帶着，他組的粵語樂隊，也是四個鬼佬的組合，1984年，他到香港定居，在香港，他與三位意同道合的年輕人Daryl Ching、Jerry Marshall和Jym Kay組成了Citybeat樂隊，出了三張大碟，粵語發音之標準，不說明，你根本不會想到，他是土生土長的加拿大人。
提到香港樂隊，溫拿、Beyond和太極的身影太高大，很輕易就堵塞了我們的大腦，香港還有什麼好的band留下過什麼金曲？忽然空白，忽然失憶。去記憶的深處，那茫然黑暗的角落，你突然看到有幾個青年人站在那兒，在孤獨高歌，而應者寥寥，還有人記得他們嗎？
還有誰記得演唱劉德華《獵鷹》主題曲的，是一支叫「威鎮」的樂隊，他們重新填詞翻唱的《Autumn Leaf》粵語版《夜海港》，有那個年代獨特的憂傷，而將大陸西北風的《黃土高坡》翻唱成粵語的，則是「赤道」樂隊，三女二男，陰柔中有陽剛，陽剛中又有陰柔，挺不錯的樂隊，我印象中同樣有女子擔任主唱的，只有白嘉倩、黃偉年等人組成的「風雲」樂隊（後期叫The Purple Heart），而如今，這兩支很有特色的香港本土樂隊，完全淹沒在歷史的塵埃中了。
很可惜，這些樂隊，往往出了一兩張大碟後，就難逃解散的命運。「友誼接觸」一張專輯、「民間傳奇」一張、「小島」三張專輯兩張精選，擁有鄭敬基和蔣志光兩大唱將的兩代「風雲」樂隊，出了三張專輯就分道揚鑣。鄭敬基的一首《Anita》和他後來與黃寶欣合作的《酒杯敲鋼琴》就是一個路數，的士高舞曲，荷東風，但是演繹此曲時，鄭敬基的音色更為飽滿，彈性十足，似更勝一籌。時不我與，蔣志光是得到羅大佑的賞識也沒火起來，鄭敬基同樣在TVB跑龍套演一些小角色，香港娛樂產業最紅火的黃金歲月，他們也只是匆匆過客，而有多少人看到了他們身上的音樂才華？這就是命運最殘酷的一面吧。
我有時也會想，為什麼樂隊在香港難以存活？除了Fundamental偏於重金屬，其他，幾乎清一色，全是流行搖滾加的士高舞曲的路線，風格似乎太過單一，其中比較特別的是只出了一張專輯的皇妃樂隊，在1985年居然就唱了一首《同性戀——Gay》，高呼「讓性愛解放」，似乎在那個年代，也太超前了一點。
這些同志化的樂隊在1980、1990年代留下了屈指可數的幾張專輯，當家駒在日本意外去世之後，太極難堪重任，於是，香港樂隊就將自己的陣地拱手讓給了越來越工業化的流行音樂，即使張培仁率「魔岩三傑」和唐朝樂隊大鬧紅磡也沒有真正改變什麼，搖滾和樂隊好像就是紅色北京的事，香港，四大天王如日中天，夜晚中點點閃亮的星星，根本無法發出它們的光亮，就從這天空中消失不見了，這不得不說是港樂的遺憾。